Diaboloque
Хохотали люди у колонны,
Где луна стояла в позе странной.
Вечер остро пах одеколоном,
Танцовщицами и рестораном.
Осень вкралась в середину лета.
Над мостом листы оранжевели
И возили на возках скелеты
Оранжады и оранжереи.
И в прекрасной нисходящей гамме
Жар храпел на мостовой, на брюхе,
Наблюдал за женскими ногами,
Мазал пылью франтовские брюки.
Злились люди, и не загорая
Отдавались медленно удушью.
К вечеру пришла жара вторая.
Третью к ночи ожидали души.
Но желанный сумрак лиловатый
Отомкнул умы, разнял уста;
Засвистал юнец щеголеватый
Деве без рогов и без хвоста.
И в лиловой ауре ауре,
Навсегда прелестна и ужасна
Вышла в небо Лаура Лаура
И за ней певец в кальсонах красных
Глухо били черные литавры,
Хор эриний в бездне отвечал,
А июль как Фауст на кентавре,
Мертвый жар во мраке расточал.
Но внезапное смятенье духов,
Ветер сад склоняет на колена.
Тихий смех рождается под ухом,
Над вокзалом возникает глухо:
Королева ужасов Елена.
А за нею Аполлоны Трои,
С золотыми птицами в руках,
Вознеслись багровым ореолом,
Темным следом крови в облаках.
А луна поет о снежном рае.
Колыхался туч чернильных вал
И последней фразою, играя,
Гром упал на черный арсенал.
И в внезапном пламени летящем,
Как на раковине розовой, она
Показалась нам спокойно спящей
Пеною на золотых волнах.
Разбор стихотворения классика «Поплавский Борис» — «Diaboloque»
Анализ стихотворения «Diaboloque»
Стихотворение Бориса Поплавского «Diaboloque» — это яркий образец поэтики русского зарубежья, пропитанный сюрреалистической образностью и трагическим мироощущением. Написанное, предположительно, в конце 1920-х годов, оно вобрало в себя характерные черты «парижской ноты» — тоску, эсхатологические мотивы и ощущение зыбкости бытия.
Тема и композиция: В основе стихотворения лежит тема рокового, апокалиптического вечера. Произведение состоит из нескольких частей, которые можно назвать «кадровыми» сценами. Композиция строится на контрасте между земным и небесным, низменным и возвышенным, реальным и иллюзорным. Лирический герой не является активным участником действия, а скорее пассивным созерцателем грандиозного и пугающего спектакля. Кульминацией становится появление «Королевы ужасов Елены», а затем «Аполлонов Трои», что переводит повествование из плоскости бытовой зарисовки в мифологический контекст.
Жанровая принадлежность: Стихотворение можно отнести к философской и сюрреалистической лирике. В нем сильны черты видения или мистерии, где бытовые детали (запах одеколона, ресторан) смешиваются с иррациональными образами (скелеты оранжады, жар, который «храпит на брюхе»).
Основные мотивы:
- Смерть и тление: Образы «скелетов», «черных литавр», «хора эриний», «крови в облаках» создают мрачную, кладбищенскую атмосферу. Уже в первой строфе появляется ощущение тревоги («луна стояла в позе странной»).
- Двойственность и обман: Название «Diaboloque» (от фр. didbolique — дьявольский, и dialogue — диалог) указывает на двойную природу реальности. Все вокруг кажется не тем, чем является: вечер пахнет одеколоном, осень «вкралась» в середину лета, и даже появление «Лауры» (олицетворяющей высокую поэзию) оказывается пародийным — за ней следует «певец в кальсонах красных».
- Апокалипсис: Финал стихотворения — это не просто ночь, а катастрофа. «Гром упал на черный арсенал», мир объят «внезапным пламенем». Однако концовка парадоксальна: в этом пламени появляется фигура, «спокойно спящая» на «золотых волнах», что создает ощущение трагического покоя после бури.
Художественные средства:
- Сюрреалистические образы: «Возили на возках скелеты / Оранжады и оранжереи», «Жар храпел на мостовой, на брюхе». Эти образы лишены логики, но обладают мощной эмоциональной и визуальной силой.
- Цветопись: Доминирующий цвет — лиловый/багровый («сумрак лиловатый», «лиловая аура», «багровым ореолом»). Это цвет заката, увядания, тревоги и предсмертной муки. На его фоне «золотые птицы» и «розовая раковина» выглядят как призраки утраченной гармонии.
- Звукопись: Аллитерации на «р» и глухие согласные («Глухо били черные литавры», «Гром упал») создают атмосферу напряжения и рока.
- Анафора и повторы: «Лаура Лаура», повтор союза «И» в начале строк придает повествованию размашистость, библейскую торжественность.
- Инверсия и оксюморон: «Хор эриний в бездне отвечал», «прелестна и ужасна» — эти приемы подчеркивают дисгармонию мира.
Ритмика и стихосложение: Стихотворение написано разностопным ямбом с чередованием женских и мужских рифм. Ритм сбивчивый, что отражает хаотичность и напряженность описываемых событий. Строки часто переносятся (enjambement), что создает ощущение обрывочности, недосказанности.
Идея и вывод: «Diaboloque» — это поэтическая фреска о гибели старого мира и рождении нового, чудовищного и пугающего. Это попытка заглянуть за завесу реальности, где добро и зло, красота и уродство сливаются в неразрывный «дьявольский диалог». Поэт фиксирует момент перелома, когда привычная жизнь рушится, уступая место вечности, где царят «Королева ужасов» и «Аполлоны» на фоне всепоглощающего огня.
Рекомендации для прочтения: Если вас впечатлил этот стиль, рекомендую обратить внимание на других поэтов Серебряного века, чья эстетика близка трагическому сюрреализму Поплавского. Это, безусловно, Владислав Ходасевич, чьи стихи пронизаны чувством катастрофы и «европейской ночи», а также Зинаида Гиппиус с ее метафизическими поисками и апокалиптическими видениями. Для более глубокого понимания «парижской ноты» стоит прочесть Георгия Иванова, особенно его поздние сборники, которые так же, как и Поплавский, рисуют мир на грани распада. Погрузитесь в их творчество — вы найдете там созвучные мотивы красоты, тоски и рока.
