Желания, способности, талант, гениальность и проза жизни (ч-2)
Часть 2
Да, одна картина сохранилась. Её могли видеть и видели те, кто заходил в кабинет начальника клуба Академии. Она висела за его столом на стене, занимая площадь приблизительно два с половиной на полтора метра. На картине был изображён лесной пейзаж, нет, не пейзаж, а настоящий лес, взятый целиком мощно и глубоко. Там не было дороги или тропинки, как любят изображать многие художники, там была сама суть леса. В таинственной тени деревьев чувствовалась прохлада и влажность, а на освещённой солнцем опушке, тёплые зайчики света играли на стволах берёз и рассыпались снопами по не топтаной высокой траве. Бронзово-красные стволы сосен тянулись высоко вверх и упирались своими хвойно-зелёными макушками в голубизну летнего неба.
Когда я увидел эту картину, у меня перехватило дыхание! Я стоял и смотрел, не в силах оторвать глаза. Начальник клуба даже забеспокоился, заметив моё ступорное состояние.
Я многократно бывал в Третьяковской галерее, наслаждался творчеством Ивана Шишкина, но эта картина меня поразила. Она ничем ему не уступала, и даже превосходила в непосредственности передачи ощущения. К моей радости, это полотно оказалось подписано В.Е Памфиловым.
К сожалению, прославленную Академию РВСН имени Петра Великого, перевели из Москвы в Балашиху. На месте бывшего воспитательного дома архитектора Бланка планируют возвести очередное современное творение в виде торгового мега центра, либо гостиницы! Наверное, прибыль от торгового места в непосредственной близости от кремля, намного важнее, чем качественная подготовка защитников Родины?!!
Мы знаем, что при переезде, вещи имеют свойство теряться, поэтому я не уверен, что это полотно сохранилось и находится по адресу нового места дислокации Академии. Для не искушённых, это такой же инвентарь под учётным номером как стол, стул или металлический шкаф. Я-то думаю, что на аукционах русской живописи, такое полотно потянуло бы на кругленькую сумму. Хотя, вот ещё парадокс: - стоимость работ таких художников, как: Репин, Шишки, Левитан, Поленов, Айвазовский – еле дотягивает до полумиллиона долларов. А вот, малоизвестные нашему уху и глазу художники абстрактного экспрессионизма цветового поля - Николай Шталь или Марк Ротко оцениваются в десятки миллионов.
Вернёмся к Памфилову. Во время учёбы в Академии, мои творческие способности пригодились для оформления экспозиции музея. Я писал портреты учёных Академии, оформлял стенды и выставочные витрины, в общем, был не штатным сотрудником музея Академии. Оформил военно-исторический труд – «История ВА РВСН имени Петра Великого». Экземпляр этой книги был подарен мне с подписью Начальника академии генерал – полковника Н.Е.Соловцова.
Естественно по многим вопросам, я общался и с работниками клуба, помогая и им в рамках своей компетенции. Мне не составило труда договориться с начальником клуба, чтобы он дал мне ключ от своего кабинета, и я в вечернее время, после занятий мог копировать шедевр Памфилова.
Изготовив такого же размера подрамник и натянув холст, я приступил к работе. Надо сказать, что я ещё выполнял и обязанности старшины курса, так как был старшим по званию. Дома меня ждала жена с двумя дочками. Но я загорелся и не мог не сделать эту копию, потому, что эта вещь захватила целиком всё моё существо. Работа продолжалась три - четыре месяца. Я упорно писал как одержимый, засушивал кусок за куском, переписывая заново, старался добиться цельности восприятия, но, в конце концов, признался себе в своём бессилии! Вдохновение сменялось апатией, затем вновь приходило вдохновение; не хватало знаний, умения, навыков и опыта.
Нет, я не умер у холста, хотя был выжат как лимон. Дома, у жены на меня вырос зуб, даже целая акулья челюсть, так как я возвращался после занятий в Академии за полночь! В том числе и это, в дальнейшем привело к разводу после тридцати лет совместной жизни.
Дам бесплатный совет: - Девушки! Не выходите замуж за поэтов, писателей и художников, если Вы сами не поэтесса !!!
И возвращаясь к Григорьеву – Саврасову, - я согласен, что если бы в то время рядом со мной был такой преподаватель и мастер, я бы добился большего. Но Александр, скорее всего, стал бы отговаривать меня от этой затеи, и направил бы на пленер, на природу, в лес и на реку. Я писал и сам на пленере, но эти работы так же малоубедительны, по тем же причинам, о которых я упоминал выше.
Я убрал своё творение в дальнюю комнату, где-то за сценой актового зала и забыл о нём. Но когда я вновь видел картину Памфилова, то мне снова хотелось натянуть холст и всё начать заново!
Судьба моей копии трагична, она погибла, но моя дальнейшая судьба после выпуска оказалась связанной с этой копией. Я остался служить в академии и получил трёхкомнатную квартиру. Об этих обстоятельствах жизни, я пишу в мемуарах – «под грифом сов. секретно, без цензуры».
Возвращаясь к понятиям: желание, талант, способности, хочу сказать, что в моём случае – желание и некоторые способности предоставили трамплин, но не подняли меня на профессиональный уровень! Почему?
Да по той причине, о которой и говорит Григорьев – Саврасов: - меня никто не научил правильно смотреть и тренировать свой мозг в этом направлении. Я остался на любительском уровне и бился головою об лёд, самозабвенно и вдохновенно бился, почти до крови, но безрезультатно!
Только сейчас, по прошествии двадцати лет, я понял – как смотреть, что видеть, и как писать! И сразу появился результат. Зрители заметили мои работы и написали об этом.
Ещё мне хотелось бы остановиться на одном вопросе, о котором у Александра была дискуссия со своими читателями. Он описывал свои впечатления о двух выставках, на которых ему довелось побывать ещё в молодые годы, начала его становления как художника.
В одном зале был представлен художник – реалист, который писал портреты фронтовиков, пейзажи и натюрморты в которых очень точно и реалистично передавал детали. Можно было восхищаться мастерством живописца в передаче блеска медалей, фактуры костюма, и т.д., но никаких других эмоций эта выставка у Александра не вызвала. И, напротив, в другом зале, где посетителей практически не было, был представлен абстракционизм. Эти работы как раз, и произвели на него сильное впечатление. Они заставляли, мыслить, додумывать, фантазировать.
А я вспомнил анекдот про абстракционистов. Один художник жалуется другому, что заказчик просит его поменять цвет глаз на портрете. – Так что тебе стоит, возьми и поменяй – предлагает второй. – Не могу, я забыл, где нарисовал глаза!
Все мы разные, поэтому разные картины и производят индивидуальное воздействие на каждого из нас. Однажды мой друг попросил помочь ему выбрать картину в подарок на день рождения жены. Я посоветовал купить зимний пейзаж с речкой, церковью и нежно розовым закатом. Мне он показался очень красивым и крепко написанным. Друг согласился со мной и приобрёл произведение. Где-то месяца через два, при встрече, он попросил меня поменять это полотно на что - нибудь летнее и весёлое.
Он мотивировал это тем, что у жены эта картина вызывает такую тоску и уныние, что она не может находиться в этой комнате! Вот тогда я и подумал, что для интерьера лучше нейтральные, декоративные вещи, чем что-то тематическое, что будет постоянно давить на психику и восприятие! И, конечно, такие вещи каждый должен выбирать по своему вкусу и ощущениям.
Большинство из нас, наверное, бывали в метро и любовались подземными дворцами, отделанными мраморными плитами различных оттенков. Одни всё это воспринимали в общем, а другие, пристально вглядываясь в мрамор, видели там чудные пейзажи, инопланетные миры, диковинных зверей и птиц.
Это пример иллюстрирует наше индивидуальное восприятие окружающего мира. То есть одни склонны к абстрактному мышлению и виденью, а другие – реалисты до мозга костей.
Однажды мне довелось побывать на выставке слепых художников. И честно скажу Вам, что я испытал шок! Конечно, они не могли писать реалистичные картины, предметы и форма были на них искажены, но гармония и красота цветовых отношений меня поразили! Я бы, имея сто процентное зрение, не смог бы написать что-то подобное. Оказывается, эти люди с ограниченными возможностями, чувствуют энергию цвета, которая выражается в длине волны. Вот такие парадоксы возле нас, и конечно среди них есть и способные, и талантливые, а может и гении! А как их можно научить видеть и писать?!
И пару слов, про наше школьное образование, которое и должно помочь раскрыть способности каждого школьника, а упорно не нашпиговывать его не нужной информацией и навыками. Помните лирическую песню Олега Митяева «одноклассница»? Там есть слова – «…и мы не знали, что жизнь промчится, и эта алгебра не пригодится!».
Друзья! Творчество, это процесс, растянутый во времени. Он, как и сама жизнь имеет своё начало и конец, счастливый или не совсем. Кстати, слишком серьёзное отношение к творчеству может иметь и негативные последствия. Это как в большом спорте, чрезмерные нагрузки, травмы и болезни. Вот примеры выше озвученных художников Шталь и Ротко, в этом плане трагичны – они покончили с собой в зрелом возрасте! Но не будем о грустном. Я не имел возможности учиться у серьёзного педагога, до всего доходил сам, теряя массу времени. Но я полон оптимизма и надежды чего нибудь сотворить или натворить! И как сказала одна моя знакомая, что в глазах ещё пляшут бесята! А это значит, что мы ещё увидимся и услышимся!
