На пароходе
И шелест листьев был как бред.
Синее оперенья селезня
Сверкал за Камою рассвет.
Гремели блюда у буфетчика.
Лакей зевал, сочтя судки.
В реке, на высоте подсвечника,
Кишмя кишели светляки.
Они свисали ниткой искристой
С прибрежных улиц. Било три.
Лакей салфеткой тщился выскрести
На бронзу всплывший стеарин.
Седой молвой, ползущей исстари,
Ночной былиной камыша
Под Пермь, на бризе, в быстром бисере
Фонарной ряби Кама шла.
Волной захлебываясь, на волос
От затопленья, за суда
Ныряла и светильней плавала
В лампаде камских вод звезда.
На пароходе пахло кушаньем
И лаком цинковых белил.
По Каме сумрак плыл с подслушанным,
Не пророня ни всплеска, плыл.
Держа в руке бокал, вы суженным
Зрачком следили за игрой
Обмолвок, вившихся за ужином,
Но вас не привлекал их рой.
Вы к былям звали собеседника,
К волне до вас прошедших дней,
Чтобы последнею отцединкой
Последней капли кануть в ней.
Был утренник. Сводило челюсти,
И шелест листьев был как бред.
Синее оперенья селезня
Сверкал за Камою рассвет.
И утро шло кровавой банею,
Как нефть разлившейся зари,
Гасить рожки в кают-компании
И городские фонари.
1916
Разбор стихотворения классика «Пастернак Борис» — «На пароходе»
Анализ стихотворения «На пароходе»
Стихотворение Бориса Пастернака «На пароходе» (1916) — яркий пример раннего творчества поэта, наполненного импрессионистическими зарисовками, звукописью и сложной метафорикой. Это не просто описание ночного плавания по Каме, а философское размышление о времени, быстротечности бытия и желании раствориться в стихии.
Композиция и сюжет. Стихотворение начинается и заканчивается практически одной и той же строфой («Был утренник. Сводило челюсти...»), что создаёт эффект кольцевой композиции и подчёркивает цикличность природы и человеческого существования. Сюжет движется от предрассветного холода и сомнамбулического состояния («И шелест листьев был как бред») через ночную тьму и бытовые детали на пароходе к наступающему утру, которое сравнивается с «кровавой баней» разлившейся зари.
Образы и символы. Мир в стихотворении разделён на две сферы: замкнутое пространство парохода с его «гремевшими блюдами», зевающим лакеем и запахом «кушанья и лаком цинковых белил» — и открытый, живой, таинственный мир реки. Природа здесь одухотворена и полна движения. Кама предстаёт как «седая молва», «ночная былина камыша», «фонарная рябь». Звезда, ныряющая в волнах, уподобляется «светильне» в «лампаде камских вод». Этот мотив воды, текучести и погружения достигает кульминации в центральной части, где лирический герой обращается к собеседнице.
Лирический герой и собеседница. Центральный образ стихотворения — загадочная женщина, «вы» с «суженным зрачком». Она не интересуется пустой светской беседой («обмолвки, вившихся за ужином»), а обращена к вечности — «к былям», «к волне до вас прошедших дней». Её желание — «последнею отцединкой последней капли кануть в ней» — это метафора желания полного слияния с мировым потоком времени, отказа от сиюминутного ради вечного.
Изобразительные средства. Пастернак использует яркие, почти живописные сравнения: рассвет «синее оперенья селезня», «кровавая баня» зари, «быстрый бисер фонарной ряби». Звукопись передаёт атмосферу: «гремели блюда», «шелест листьев», «сводило челюсти» от холода. Обилие бытовых деталей (салфетка, стеарин, бокал, судки) соседствует с возвышенными размышлениями, что характерно для поэтики Пастернака, который умел находить поэзию в обыденности.
Идея стихотворения. Главная тема — это экзистенциальный опыт. Путешествие на пароходе становится метафорой жизненного пути. Человек (особенно женщина-собеседница) стремится преодолеть границы времени, прикоснуться к «былям» и «волне прошедших дней», найти успокоение в слиянии с бесконечностью природы и истории. Наступающее утро, «гасящее рожки и фонари», символизирует смену эпох, обновление, которому предшествует мучительный и прекрасный процесс рождения света из тьмы.
Список рекомендованных для прочтения стихов Бориса Пастернака:
- «Февраль. Достать чернил и плакать!..»
- «Гамлет» (из романа «Доктор Живаго»)
- «Никого не будет в доме...»
- «Во всём мне хочется дойти до самой сути...»
- «Определение поэзии»


