Гамлет

Анализ стихотворения «Гамлет»

Стихотворение Бориса Пастернака «Гамлет», написанное в 1946 году, открывает цикл стихов из романа «Доктор Живаго». Оно является одним из ключевых в творчестве поэта, сочетая в себе глубокий философский подтекст, автобиографические мотивы и вечные вопросы о судьбе, жертвенности и предназначении художника. 1. История создания и контекст Стихотворение вложено в уста главного героя романа, Юрия Живаго, который, по замыслу автора, пишет его после прочтения пьесы Шекспира. Однако «Гамлет» Пастернака — это не просто пересказ сюжета. 1946 год — это время усиления идеологического давления на интеллигенцию, время послевоенных «чисток» и постановлений. Лирический герой оказывается перед выбором: следовать ли своей совести и искусству или подчиниться обстоятельствам. 2. Тема и идеяОсновная тема — трагический выбор, одиночество человека перед лицом рока и необходимости принять свою участь. Лирический герой (и в образе Гамлета, и в образе самого Пастернака) осознаёт свою обречённость, но не отказывается от борьбы. Идея стихотворения заключается в принятии неизбежного («Я люблю твой замысел упрямый / И играть согласен эту роль»). Поэт показывает, что истинная свобода заключается не в возможности избежать страданий, а в осознанном согласии на них ради высшего предназначения. 3. Композиция Стихотворение состоит из пяти строф, каждая из которых развивает определённую мысль:

• Первая строфа: Выход на «подмостки» — начало действия, ощущение неизвестности и предчувствие событий.
• Вторая строфа: Кульминация драмы. Герой чувствует на себе взгляд «тысячью биноклей» и молитвенно просит: «Чашу эту мимо пронеси» — прямая отсылка к молитве Христа в Гефсиманском саду.
• Третья строфа: Попытка отказа от роли («на этот раз меня уволь»), но с оговоркой — «я люблю твой замысел упрямый».
• Четвертая строфа: Осознание неотвратимости судьбы. «Распорядок действий» продуман, и герой остаётся один в мире «фарисейства» (лицемерия).
• Пятая строфа: Финальный аккорд — народная мудрость «Жизнь прожить — не поле перейти» завершает размышления, придавая им вселенский, философский масштаб.

4. Образ лирического героя Лирический герой слит воедино с тремя образами: актёром (выходящим на сцену), шекспировским Гамлетом (рефлексирующим принцем) и Иисусом Христом (молящимся об «чаше»). Этот синтез подчёркивает универсальность трагедии: любой человек, берущий на себя ответственность за слово или поступок, оказывается в ситуации экзистенциального выбора. 5. Художественные средства

• Метафоры: «гул затих» (тишина после суеты мира), «тиноклей на оси» (образ публики и суда), «всё тонет в фарисействе».
• Аллегория: «подмостки» — это и театральная сцена, и жизнь, и эпоха.
• Библейские аллюзии: Фраза «Если только можно, Авва Отче, / Чашу эту мимо пронеси» — точная цитата из Евангелия (Мф. 26:39).
• Разговорная лексика: «уволь», «продуман распорядок» придают стихотворению исповедальный и доверительный тон.
• Пословица в финале: «Жизнь прожить — не поле перейти» — переводит трагедию из книжной плоскости в народную мудрость.

6. Жанр и стихотворный размер Жанр можно определить как философскую медитацию с элементами драматического монолога. Размер — пятистопный хорей с пиррихиями, который создаёт ритм, напоминающий тяжёлую поступь судьбы. Рифмовка перекрёстная (ABAB). 7. Значение произведения Стихотворение «Гамлет» стало символом нонконформизма для целого поколения. Оно показало, что в тоталитарной системе искусство может быть формой внутреннего сопротивления. Это не просто стихи о театре — это манифест человека, который, зная о своей трагической участи, не отказывается от своей миссии.

Рекомендации для прочтения: Если вас тронуло это стихотворение, советуем обратить внимание на другие произведения авторов, затрагивающих схожие темы судьбы, одиночества и служения:

• Борис Пастернак — «В больнице», «Быть знаменитым некрасиво».
• Александр Блок — «Девушка пела в церковном хоре», «Незнакомка».
• Анна Ахматова — «Мужество», «Реквием».
• Марина Цветаева — «Моим стихам, написанным так рано», «Тоска по родине!».
• Осип Мандельштам — «За гремучую доблесть грядущих веков», «Мы живём, под собою не чуя страны».
• Николай Заболоцкий — «Некрасивая девочка», «Не позволяй душе лениться».
• Иосиф Бродский — «Пилигримы», «Воротишься на родину. Ну что ж».