Кирдина Елена

Синтез поэзии, живописи и музыки

4 янв в 6:16

Поэзия, музыка, живопись... На первый взгляд это совершенно разные виды искусства. Поэзия - это искусство образного выражения мыслей в слове. Музыка--это искусство звуков, организованных главным образом по высоте и во времени. Живопись-это вид искусства, сутью которого является создание зрительных образов посредством нанесения красок на поверхность. Но есть одно, что их объединяет - это глубокое воздействие на эмоции и чувства человека, его внутренний мир.

Между поэзией и живописью всегда существовала тесная связь. "Поэзия — это звучащая живопись, так же как живопись — молчащая поэзия", - писал сотни лет назад древнегреческий поэт-лирик

Симонид Кеосский.

А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов и многие другие поэты обладали талантом живописца. Поэзия часто находила отражение в картинах и иллюстрациях известных художников. Например, М. А. Врубель писал иллюстрации к произведениям Лермонтова. В свою очередь, картины живописцев нередко становились источником вдохновения для поэтов. Николай Заболоцкий написал своё стихотворение "Портрет", находясь под впечатлением от картины Ф. С. Рокотова "Портрет А. П. Струйской":

"Любите живопись, поэты!

Лишь ей, единственной, дано

Души изменчивой приметы

Переносить на полотно..."

Но, пожалуй, самая тесная взаимосвязь всегда наблюдалась между поэзией и музыкой. Стихи и музыку многое объединяет. Музыкальное понятие метра (размера), то есть равномерное чередование сильных и слабых долей времени в музыке, близко к значению того же слова в поэзии. Ударения в стихотворной речи располагаются в определённом порядке, в определённом сочетании, и это тоже называется метром или размером. Но самое важное объединительное начало – душа.

Известный литературный критик и философ В. Г. Белинский писал: "Музыка – душа поэзии, проясняет и открывает ее. Она делает поэтическое слово более глубоким по смыслу и более легким по восприятию. Дух музыки в эмоциональном аспекте – творческая воля, побуждающая одаренных людей создавать состояние звучаний и оформлять их как свое мировоззрение.

В начале XX века была выдвинута идея синтеза искусства, как одна из основополагающих. Серебряный век как будто всколыхнул всю природу музыкального и поэтического, ещё никогда поэты не стремились столь сознательно использовать "магию звуков", а композиторы никогда ещё не проникали в глубину стихотворного текста столь аналитически

Поэзия начала XX века представляла собой звучащее искусство, которое способно было восприниматься и глазом, и ухом читателя. Например, поэзия К.Д. Бальмонта обладала удивительной мелодичностью и образностью, что позволяло композиторам создавать произведения, наполненные глубоким внутренним содержанием. Значительная часть этих произведений представлена в виде камерной вокальной музыки: романсы, циклы вокальных миниатюр, мелодекламации, вокальные ансамбли. Среди авторов циклов миниатюр на стихи Бальмонта были Рахманинов, Прокофьев, Стравинский, Мясковский, Ребиков и многие другие.

Подводя итог, можно смело утверждать, что все три вида искусства тесно связаны между собой и взаимно дополняют друг друга, усиливая воздействие на человека. При этом связующим элементом нередко становится именно поэзия. Особенно чётко это прослеживается в творчестве А. А. Фета. Он был настоящим импрессионистом русской лирики, чувствовавшем и запечатлевшим красоту природы в её самых чистых и жизнерадостных красках. Кроме того, стихи Фета обладают музыкальностью, поэтому современники сравнивали их с ноктюрнами Шопена.

"Опять незримые усилья,

Опять невидимые крылья

Приносят северу тепло;

Всё ярче, ярче дни за днями,

Уж солнце чёрными кругами

В лесу деревья обвело.

Заря сквозит оттенком алым,

Подёрнут блеском небывалым

Покрытый снегом косогор;

Ещё леса стоят в дремоте,

Но тем слышнее в каждой ноте

Пернатых радость и задор.