Стихотворение в прозе

То, что я напишу этот пост, было понятно в первый же день модерации конкурса «Стихи в прозе» https://poembook.ru/contest/1350-stikhotvorenie-v-proze после первого же десятка работ. Признаться, обсуждая этот конкурс, мы ожидали чего угодно — например, шквала коротких рассказов, шквала потоков сознания, шквала экспериментальной прозы с игрой слов, и так далее. Однако реальность оказалась забавнее: ничего из вышеперечисленного не было. А было другое: во-первых, большое количество стихов в стихах, даже без попытки как-то замаскировать метрику и рифмы. Было некоторое количество метрических и рифмованных стихов записанных в виде кирпича — то есть со схлопнутыми строками. Было много белых стихов, неравностопных вольных стихов, в том числе и белых, и много верлибра или приближающегося к верлибру текста. Были также вполне лирические по сути работы, у которых каждое или почти каждое предложение неосмысленно начиналось с отдельной строки. То есть, оказалось, что многие авторы совершенно не имеют в опыте представления о таком жанре, как стихотворение в прозе. И даже на разъяснении — форма прозаическая, а по содержанию — лирика, не у каждого сразу загоралась лампочка озарения. И вот отсюда вывод — на сайте многие не отдают себе отчёт в том, как работает форма, почему она важна, какие бывают виды стихов, какой бывает поэтическая речь, чем она отличается от прозаической, где проходит граница между разными видами стиха. А между тем, самая главная разница между поэтической и прозаической речью — это её организация. Почему верлибр — это стихи? а стихотворение в прозе — проза? Потому, что у верлибра организация стиха — вертикальная, а у прозы — горизонтальная. И пресловутый поворот каретки (изначально это такая штука на пишмашинке, которая передвигает лист бумаги в начало строки, а сейчас мы пользуемся кнопкой «энтер») — это важное художественное средство. Именно художественное. Сознательно обрывая строку, мы пишем вертикально. И создаём более сложные связи в тексте, чем при горизонтальном, прозаическом письме. Поэтому лирика в прозе имеет более плавное течение, слова в ней более равнозначны, а связи между ними последовательны. В то время, как при вертикальном письме связи возникают не только горизонтальные — внутри строки, но и вертикальные — между строками и между отдельными словами в разных строках. Вроде бы, это элементарно, но, поверьте, осознание одного этого может продвинуть стихи каждого из нас на буквально другой уровень. Всего лишь в силу того, что автор начинает ценить каждое слово, а не заполнять им ритмическую лакуну. При вертикальном письме строка (стих), состоящая из одного слова или из меньшего числа слов, чем другие, приобретает больший вес, чем другие, более длиннее, уже потому, что на неё приходится больше ритмического и композиционного внимания. А что в прозе? И почему самый большой, драматически большой разрыв, находится между верлибром и стихотворением в прозе, ведь, казалось бы, напиши мы стихотворение в прозе стихами (строками), и у нас именно он, верлибр, и получится. Нет, чаще всего в прямом виде не получится. Для течения лирического прозаического текста необходима плавность и естественность речи прозаической, где есть более важные и менее важные слова, и синтаксис нормативен, а логические связи естественны. Но в верлибре речь стремится к поэтическому сжатию, к большей скупости на слова, к поиску единственного слова, того самого, к избавлению от служебных частей речи, большему умолчанию и молчанию, где и прячется поэзия. Не всё должно быть названо впрямую, для того, чтобы сказать нечто особенное. Поэтому, мне кажется, что каждый автор, даже если он сугубо привержен классическим размерам и не представляет стихов без рифмы, должен попробовать все виды и формы, осознать, как именно живёт и работает слово в разных средах. Просто для того, чтобы почувствовать вкус воды разных морей и рек и на отличиях полюбить заново то, что более близко, уважая при этом своих коллег, которые работают в других жанрах и с другой формой.