Записки Теа-Тролля: Волшебство и фокусы театра
На фото: Джинн из постановки Аладдина. Лицензии, лизинг, франчайзинг... Даже в Интернет почти что нет фото...
Театр всегда удивляет, театр – всегда радует. Подмостки сцены становятся для зрителей местом, где творится красота, живет энергия созидательного творчества, прямо на глазах творится Чудо…
Ну а там где есть Чудо, обязательно найдется место и фокусу, своеобразная подмена «волшебного представления, представлением волшебства». Волшебство Театра, обращается при этом из трансцендентного, необъяснимого Чуда в прагматичный и объяснённый маркетологами театральный фокус…
Арабская весна в лампе Аладдина
Постановка диснеевского «Аладдина» в театре Музкомедии, для меня, выросшего на прекрасном советском фильме, не вызывала во мне большого энтузиазма и трепета. Я знал, что постановка эта - детская и Санкт-Петербургский театр Музыкальной комедии «гонит» ее как конвейер, по две в день.
Но марка и уровень знаменитой Музкомедии, не закрывшей своих дверей даже в годы Ленинградской блокады, делали свое дело.
Спектакль выглядит достаточно солидно. Западные авторы, копирайтеры, продюсеры, постановщики трюков и спецэффектов, продающие этот продукт по лицензионному соглашению, работают «не за страх, а на совесть».
Актеры играют, поют, совершают акробатические трюки, «летают» над сценической толпой, а над зрительным залом даже парит ковер-самолет...
Прямо как настоящий...
Но, конечно же - иллюзорный.
Спецэффект, какой бы он не бел правдоподобный, зрелищный, красиво поставленный, не вызовет волшебного восторга и сопереживания.
Поэтому, наверное, и сам Аладдин, «по спектаклю» люмпен-воришка, не вызывает яркой симпатии, да и легкое сочувствие к его злоключениям пробуждается с трудом.
Почему принцесса Жасмин, влюбляется в него? – очередная тайна неразгаданного женского Сердца и безграничного детского доверия…
За отсутствием сопереживания к главным героям – людям, главным, конечно же становиться Джинн. Это не какой то там добряк и растяпа Дед Мороз. Это яркий разбитной малый, с синей щеткой ирокеза на голове. Он весел и себе, на уме.
Очень, знаете ли энергетичный и живой.
Озабоченной идеей всеобщего и личного освобождения.
Вообще то и его одного хватило бы на весь спектакль.
На эту роль специально был приглашен актер из Александринки Дмитрий Лысенков, один из самых талантливых молодых актеров страны. Лысенков — специалист по всякого рода мелкой и крупной бесовщине и в «Аладдине» его демонизм окрашен в пародийные тона: интонации и вся повадка виджея (и грим такой же: синие хаер, дреды, бороденка), ртутная пластика, калейдоскоп гримас, притом каждая видна как на стоп-кадре — Лысенков идеально печатает крупные планы, стаккато шуток, летящих точно, как дротики, — праздник, одним словом.
Дети, однозначно, могут быть довольны.
Хотя «пропаганда в подсознание» доверчивых малышей дает себя знать...
Уж больно действия «Диснеевского» Аладдина напоминают перипетии «арабской весны». Базар Агабы (так называется город, где происходит действие, ну это вместо реального Багдада из 1001-ой ночи) прямо таки переполнен «протестными настроениями», лозунгами свободы, недоверия к властям, проклятиями узурпаторам, восточными диссидентами и.... журналистами, журналистами, журналистами всех мастей.
У нас давно же на слуху такие восточные «майданы» в Египте, Ливии, Турции, Тунисе, Сирии и т. д. Вплоть до «восточного партнера» Украины.
В процессе повествование фигурируют темницы и иные места заключений. фальсификации обычаев и законов, обманы, коварство и даже оружие массового поражения «плохих парней».
Но старания «антидемократических сил» легко обращаются в тщету задором и фантазией революционных масс.
Да и в самом конце, злобного Джафара, превращенного по его желанию в неимоверно могущественного демона, хитростью сажают в лампу и бросают в самую глубокую впадину Тихого океана, чтобы никто не нашел (прямо как прах Осамы бен Ладена).
Ну а старина Джинн получает свободу, независимость и... возможность всю жизнь добровольно, с задором и огоньком работать на прихоти и фантазии сомнительного Аладдина. Теперь уже без лимита «в три желания».
Так что яркое, жизнеутверждающее положение о том, что еще нынешнее поколение людей во всем мире «будет жить в демократическом обществе», которое им непременно организуют... И никуда то они от этого не денутся.
Когда «тяжело, но надо»
Помните такую чуть перефразированную реплику у героя Юрия Никулина, Семена Семеновича Горбункова, из великолепной комедии «Бриллиантовая рука». Тогда ему потребовалось поехать в «дежурную» булочную на такси, чтобы рано поутру отправиться на рыбалку, выполнять задание «компетентных органов». Совместить «приятное с полезным»
На пути «строительства развитого капитализма» немало трудностей и перипетий. Раздражает инфляция, достает рост цен, производительность труда надо повышать, ну чтобы росли индексы «покупательной способности» и «деловой активности». Цель все так же далека, дорога не очень-то привлекательна. Поэтому на пути к «процветающему обществу потребления» нужны привалы и пикники.
Хитроумный Запад и здесь нашел «свой путь» и уверенно поставляет его всем желающим по «лизинговой, лицензионной схеме», вместе с франчайзинговой» «картошкой фри» и «биг маками».
Музыкально-театральная массовая культура в западного мира наполнена многими жанрами, но «его величество Мюзикл», несомненно, выделяется на фоне эстрадной попсы. Это зрелище с традицией и некоторым смыслом. В нем есть даже Сверхидея, не просто выражение идеей социальной солидарности геям и лесбиянкам.
Поэтому мне было очень интересно посмотреть, что думают «по поводу» сами деятели Театра. Тем более, что Музкомедия озаботилась постановкой спектакля-концерта «Хиты Бродвея».
Замечу, для меня эта постановка стала в первую очередь спектаклем, «срезом жизни».
И в этом смысле - он совершенно безупречен.
Действительно, Мюзикл это тяжелая, нудная работа.
Это конвейер.
Это «массовое производство массовой культуры».
Это рутина и безнадега, в которой производители - производственники, горняки «театральных шахт», идут на службу «тянуть лямку делая красиво»…
А зрители, как жертвенные тельцы идут «на зрелище» любым способом «получать оплаченное удовольствие».
Но, рутина есть рутина и от того исполнение музыкальных номеров безупречным в постановке не назовешь. Хотя бывают и среди них маленькие шедеврики.
Очередной записки Теа-ТРОЛЛЯ приличествует Мораль.
Так вот она: «Ни в коем случае не отрицаю значения и добротности «театрального фокуса», не говорю о его бессмысленности… Он совершенно оправдан и нужен множеству людей, как зрителям, так и служителям Мельпомены. Нужен, как проявление «массовой культуры» во всех областях нашей жизни, украшающий повседневность, разрывающих круг привычной обыденности.
Очень хочу попросить всех вас, дорогие коллеги: театралы и зрители. Не ругайте Театр, понимайте Театр, любите Театр… Он – такой же, как мы: отзывчивый, добрый, сопричастный… испорченный «чуть-чуть квартирным вопросом» .
И пусть в нём живет Волшебство и остается место для фокуса.
