Скрипка и немножко нервно
и вдруг разревелась
так по-детски,
что барабан не выдержал:
"Хорошо, хорошо, хорошо!"
А сам устал,
не дослушал скрипкиной речи,
шмыгнул на горящий Кузнецкий
и ушел.
Оркестр чужо смотрел, как
выплакивалась скрипка
без слов,
без такта,
и только где-то
глупая тарелка
вылязгивала:
"Что это?"
"Как это?"
А когда геликон -
меднорожий,
потный,
крикнул:
"Дура,
плакса,
вытри!" -
я встал,
шатаясь, полез через ноты,
сгибающиеся под ужасом пюпитры,
зачем-то крикнул:
"Боже!",
бросился на деревянную шею:
"Знаете что, скрипка?
Мы ужасно похожи:
я вот тоже
ору -
а доказать ничего не умею!"
Музыканты смеются:
"Влип как!
Пришел к деревянной невесте!
Голова!"
А мне - наплевать!
Я - хороший.
"Знаете что, скрипка?
Давайте -
будем жить вместе!
А?"
1914
Разбор стихотворения классика «Маяковский Владимир» — «Скрипка и немножко нервно»
Анализ стихотворения «Скрипка и немножко нервно»
Стихотворение Владимира Маяковского «Скрипка и немножко нервно» (1914) — один из ярчайших образцов ранней, футуристической лирики поэта, где мир предстает в гротескном, одушевленном виде. Это не просто зарисовка из жизни оркестра, а глубоко исповедальный монолог о трагедии непонимания, одиночества и поиска родственной души.
История создания
Стихотворение было написано в 1914 году и вошло в сборник «Простое как мычание». Само название отсылает к чеховской манере «немножко нервно» и задает тон всему произведению — надрывный, истеричный, но при этом невероятно искренний. Считается, что произведение автобиографично и отражает личные переживания поэта, его ощущение себя «чужим» в этом мире.
Жанр и композиция
По жанру это лирическое стихотворение с элементами драматической сценки. Композиция строится по принципу нарастания напряжения:
- Экспозиция: «Скрипка издергалась, упрашивая...» — зарождение конфликта.
- Кульминация: Грубость геликона и отчаянный порыв лирического героя, который бросается «на деревянную шею» скрипки.
- Развязка: Предложение «Давайте — будем жить вместе!», примиряющее две одинокие души.
Тема и основная мысль
Тема: Трагедия творческой личности, ее одиночество в пошлом, равнодушном мире. Инструменты в оркестре — это не просто предметы, а яркие типажи людей-обывателей.
Основная мысль: Поэт-бунтарь, «кричащий» и неспособный «доказать ничего не умеющий», такой же, как скрипка. Их объединяет тонкая душевная организация, которая мучительно не вписывается в грубую реальность. Единственный способ выжить — найти родственную душу.
Художественные средства
- Метафора и олицетворение: Весь оркестр очеловечен. Скрипка «разревелась так по-детски», барабан «не выдержал», геликон — «меднорожий, потный», тарелка «глупая». Это создает эффект «театра абсурда», где вещи живут своей жизнью.
- Звукопись (аллитерация): «скрипка издергалась», «вылязгивала», «шмыгнул» — повторение шипящих и свистящих звуков передает нервную, истеричную атмосферу.
- Неологизмы и просторечия: «меднорожий», «вылязгивала», «выплакивалась» — язык Маяковского груб, энергичен и полон экспрессии.
- Антропоморфизм: Скрипка и лирический герой сближаются по принципу «мы ужасно похожи». Он видит в ней отражение своей собственной боли.
Образ лирического героя
Лирический герой Маяковского — это громогласный, но глубоко ранимый человек. Он бросает вызов всему оркестру («А мне — наплевать! Я — хороший»), но его крик — это крик отчаяния. Он не может объяснить свою боль, он просто чувствует ее. Его единение со скрипкой — это финальный, отчаянный жест любви и сострадания.
Стихотворение — манифест одиночества поэта в бездушном, механическом мире, где «глупая тарелка» не понимает, «что это», а «геликон» предлагает грубо «вытереть» слезы. Только в союзе двух «нервных» душ — «скрипки» и поэта — возможно спасение.
Рекомендованные стихи для прочтения
Если вас тронула нервная искренность этого стихотворения, рекомендуем обратить внимание на следующие произведения:
- Владимир Маяковский — «Послушайте!» — еще один отчаянный крик о понимании и любви, обращенный к звездам и миру.
- Сергей Есенин — «Письмо к женщине» — исповедь поэта, полная боли, самобичевания и любви.
- Марина Цветаева — «Моим стихам, написанным так рано...» — о трагической судьбе поэта, о том, как его «внутренний голос» не находит отклика.


