Иван Крылов - Вечер
Не спеши так, солнце красно,
Скрыть за горы светлый взор!
Не тускней ты, небо ясно!
Не темней, высокий бор!
Дайте мне налюбоваться
На весенние цветы.
Ах! не-больно ль с тем расстаться,
В чем Анюты красоты,
В чем ее душа блистает!
Здесь ее со мною нет;
И мое так сердце тает,
Как в волнах весенний лед.
Нет ее, и здесь туманом
Расстилается тоска.
Блекнут кудри василька,
И на розане румяном
Виден туск издалека.
Тень одна ее зараз
В сих цветах мне здесь отрадна.
Ночь! не будь ты так досадна,
Не скрывай ее от глаз.
Здесь со мною милой нет,
Но взгляни, как расцветает
В розах сих ее портрет!
Тот же в них огонь алеет,
Та ж румяность в них видна:
Так, в полнехотя она
Давши поцелуй, краснеет.
Ах! но розы ли одни
С нею сходством поражают?
Все цветы — здесь все они
Мне ее изображают.
На который ни взгляну —
Погляжу ли на лилеи:
Нежной Аннушкиной шеи
Вижу в них я белизну.
Погляжу ли, как гордится
Ровным стебельком тюльпан:
И тотчас вообразится
Мне Анютин стройный стан.
Погляжу ль… Но солнце скрылось,
И свернулись все цветы;
Их сияние затмилось.
Ночь их скрыла красоты.
Аннушка, мой друг любезный!
Тускнет, тускнет свод небесный,
Тускнет, — но в груди моей,
Ангел мой! твой вид прелестный
Разгорается сильней.
Сердце вдвое крепче бьется,
И по жилам холод льется,—
Грудь стесненную мою
В ней замерший вздох подъемлет,—
Хладный пот с чела я лью.—
Пламень вдруг меня объемлет,—
Аннушка! — душа моя!
Умираю — гасну я!
Разбор стихотворения классика «Крылов Иван» — «Иван Крылов - Вечер»
Анализ стихотворения «Вечер»
Стихотворение Ивана Андреевича Крылова «Вечер» — это яркий образец сентиментальной лирики конца XVIII века. В отличие от басенного творчества, прославившего автора, здесь Крылов предстает как поэт-лирик, воспевающий любовь и переживания человеческого сердца. Произведение написано в жанре элегии, проникнутой тоской по возлюбленной и растворением её образа в окружающей природе.
Основная тема и мотивыЦентральная тема стихотворения — любовная тоска и переживание разлуки. Лирический герой обращается к природе с просьбой замедлить свой ход, чтобы он мог налюбоваться весенними цветами, в которых видит черты своей возлюбленной Анюты (Аннушки). Мотив «природа как зеркало души» здесь является ключевым. Герой проецирует своё внутреннее состояние на окружающий мир: его тоска «расстилается туманом», а краски заката и ночи становятся отражением его грусти. В то же время, природа — это не только фон, но и единственный способ удержать образ любимой, когда её самой нет рядом.
Композиция и сюжетСтихотворение выстроено как драматический монолог, разворачивающийся во времени. Можно выделить несколько композиционных этапов:
- Пролог. Обращение к солнцу и природе с просьбой не угасать, попытка отсрочить наступление ночи, чтобы продлить время созерцания цветов — живых «портретов» Анюты.
- Развитие. Герой описывает, как в каждом растении (розане, лилее, тюльпане) видит частицу облика возлюбленной: её румянец, белизну шеи, стройный стан. Это поэтический приём антропоморфизма, где природа очеловечивается.
- Кульминация. Наступление ночи. Солнце скрылось, цветы свернулись, их красота угасла. Мир погружается во тьму. В этот момент происходит резкий перелом — переход от внешнего созерцания к мощному внутреннему переживанию.
- Финал. Во мраке окружающего мира образ Анюты «разгорается сильней» в душе героя. Описываются физиологические симптомы страсти и отчаяния: сердце бьётся, холод и пламень сменяют друг друга, «замерший вздох» в стесненной груди. Кульминацией чувства становится последний возглас: «Умираю — гасну я!»
Крылов использует богатый арсенал выразительных средств, характерных для сентиментализма:
- Риторические обращения: «Не спеши так, солнце красно», «Ночь! не будь ты так досадна». Они создают эффект живого диалога лирического героя с миром.
- Сравнения: «Сердце тает, как в волнах весенний лед». Это сравнение точно передаёт хрупкость и быстротечность переживания.
- Метафоры и олицетворения: «Тоска расстилается туманом», «Блекнут кудри василька», «Розы... хранят портрет». Мир природы оживает и становится полноправным участником драмы.
- Градация (нарастание чувства): От просьбы к солнцу («не спеши») до финального всплеска отчаяния («гасну я»). Динамика переживания передаётся через резкую смену состояния природы (день — ночь).
- Лексика: Крылов использует устаревшие и народные формы слов («розане» — от «розан», «зараз» — значит «сразу, тотчас»), что придаёт тексту особую архаичную прелесть и эмоциональность.
Стихотворение «Вечер» — это гимн силе любви, которая способна преображать окружающий мир. Когда нет самой возлюбленной, её любовь и красота становятся призмой, через которую герой видит всю вселенную. Однако, когда исчезает и этот визуальный контакт (тьма укрывает цветы), внутренний жар любви становится всепоглощающим и мучительным. Финал произведения демонстрирует, что для сентиментального героя разлука с любимой равносильна смерти, полному угасанию жизненных сил.
Таким образом, «Вечер» раскрывает Крылова не только как мастера сатиры, но и как тонкого психолога, способного передать самые глубокие и трепетные движения человеческой души.
Рекомендации для прочтения
- Если вас затронула тема сентиментальной любовной лирики, рекомендую прочитать стихи Василия Андреевича Жуковского, который считается основоположником русского романтизма и мастером элегий.
- Для более глубокого погружения в литературу того времени стоит обратить внимание на творчество Николая Михайловича Карамзина, чья проза и поэзия оказали огромное влияние на становление русского литературного языка.
- Поклонникам изящной, полной метафор и размышлений о природе и любви лирики будет интересно познакомиться с поэзией Александра Сергеевича Пушкина, в частности с его ранними элегиями.
