От чего отказался Есенин-2
ОТ ЧЕГО ОТКАЗАЛСЯ ЕСЕНИН
(Продолжение)
…Всё заменил собой ОБРАЗ. Но что имажинисты понимали под этим термином? Ставка делалась на слово и его врождённо образные возможности.
«ПОЧТИ ДЕКЛАРАЦИЯ
а) Слово. Зерно его образ. Зачаточный.
б) Сравнение.
в) Метафора…»
К 1923 году имажинисты расширили набор «обязательных средств поэзии».
«... г) Лирическое чувство в круге образных синтаксических единиц.
д) Образ человека.
е) Образ эпохи (трагедия, поэма и т.д.)»
Через год Есенин, по сути глава нового течения, внёс такие дополнения:
«ВОСЕМЬ ПУНКТОВ
… мы уже деклассированы, а человечество только поднимается к единому классу.
Искусству быт нужен только как отправная точка.
Наше искусство не нужно пролетариату — ошибка с точки зрения марксизма.
Быт только как отправная точка, его надо идеализировать и романтизировать.
Мы обслуживаем умственную работу людей (психику).
Тундровые мхи мы предпочитаем пирамидальным тополям из войлока и мочалы.
Имажинизм борется за отмену крепостного права сознания и чувства.
(1924 г.)»
Впрочем, и эти прибавления не раскрывают полного содержания литературного, поэтического образа, многие века благодатно служившего литераторам. Перечислим, что под этим понимает литературоведение, а точнее практика стихосложения – от Гомера до золотого века включительно, вплоть до века серебряного и порождённого им анархического фонтана всевозможных течений, среди которых имажинизм был далеко не последним. Все эти направления явились отрицанием поэтического образа в полном его объёме, а значит в полной силе. Итак:
ПОЭТИЧЕСКИЙ ОБРАЗ В ЕГО ЦЕЛОСТНОСТИ И ЕДИНСТВЕ
(из теории стихосложения)
1) Слово со свойственным ему образом.
Слова делятся на простые, общеупотребительные, и редкие, по-иному: тропы.
2) Тропы делятся на метафоры и метонимии.
3) Метафоры — эпи¬тет, сравнение, синекдоха, перифраз (иногда пишут — перифраза), олицетворение, символ, аллегория (иносказание), оксюморона, ирония. (Значения непонятных слов ищите в Интернете).
4) Метонимии – применение переносное значение слова вместо прямого (например, обращние к старику: «эй, борода!»)
5) Индивидуальный поэтический синтаксис: варваризмы (употребление иностранных слов и конструкций), архаизмы, просторечия.
6) Системы стихосложения: песенно-тоническое (народные песни без системной ритмики) и силлабическое (систематизированная ритмика).
7) Рифмы — односложные, двусложные и трехсложные, или «тупые», «простые» и «скользкие».
8) Строфа — нечто вроде абзаца в стихотворном тексте.
9) Литературные классы произведений – эпос, лирика, драма, лиро-эпика.
10) Присутствие или отсутствие повест¬вователя.
11) Метод художественный: реализм, идеализм, романтизм, сентиментализм.
Всё это относится к поэтическому образу, но поэзия, как мы уже сказали, не только образ, но и богатейшая палитра других слагаемых.
СРЕДСТВА, КРОМЕ ОБРАЗА
Содержание и форма художественного произведения.
Содержание – это то, что сказал писатель своим произведением,
а форма – как он это сделал.
Содержание ПЕРВИЧНО по отношению к форме.
Но связь неразрывна — «содержательная форма», закономерное соответствие формы содержанию.
ТЕКСТ. Минимальная единица речевой коммуникации, обладающая относительным единством (целостностью), и относительной автономией (отдельностью).
Функции текста:
— передача информации;
— выработка новой информации;
— хранение информации.
Структура текста:
— диалогичность. Диалог между формой и содержанием, автором и героем, автором и читателем;
— полифоничность. Многосторонность, многозначность текста.
Три уровня художественного произведения:
1. Концептуальный (система взглядов):
тема — единственный объективный элемент произведения;
проблема — тот угол зрения, под которым автор смотрит на явления действительности;
идея — основная мысль;
пафос — идейно-эмоциональная оценка.
2. Уровень внутренней формы. Создаётся двумя элементами:
пространственно-временная организация;
субъектная организация (субъект – тот, кто говорит в тексте, посредник).
3. Уровень внешней формы:
ритмомелодическая организация текста;
речевая организация.
Художественный мир произведения.
Организация художественного мира — стиль автора, приёмы и способы мышления. Его составляющие:
— события, т.е. художественно-целесообразная система событий: сюжет;
— персонажи (все типы персонажей и их облик, портрет, психологическое состояние, формы выражения внутреннего мира);
— внешний мир (пейзажи и интерьер).
Все составляющие художественного мира выстраиваются; композиция — построение.
Концептуальный уровень художественного произведения: тема, тематика, проблема, проблематика
ТЕМА. Это объект художественного отражения, те жизненные характеры и ситуации, которые переходят из реальной действительности в художественное произведение и образуют объективную сторону его содержания. Тематика в таком понимании выступает как связующее звено между первичной реальностью и реальностью художественной.
Проблематика. Область осмысления, понимания писателем отраженной реальности. Это сфера, в которой проявляется авторская концепция мира.
Пять типов проблематики: «мифологическая», «национально-историческая», «нравоописательная» и романная (идейные интересы писателя к личностному началу и в себе, и в обществе.
Философская проблематика. Осмысление наиболее общих, универсальных закономерностей бытия общества и природы.
Концептуальный уровень художественного произведения: идейный мир. Собственно идеи, система авторских оценок, авторский идеал и пафос произведения.
Авторские оценки. Система авторских оценок. Активное авторское пристрастно-избирательное отношение к изображённому.
Авторский идеал. Представление писателя о высшей норме человеческих отношений.
Художественная идея – главная обобщающая мысль или система таких мыслей.
Соотношение темы, проблемы и идеи. Это движение авторской и читательской мысли от темы — через проблему — к идее.
Пафос. Эмоциональный тон произведения, эмоциональный настрой…
Что и говорить, суховата теория, но для поэта необходима, как воздух, даже больше — как сама жизнь. Незнание её непременно ведёт к личностным придумкам, перегибам, фантасмагориям, которые выхолащивают, уродуют стихи (прозу тоже). Понятно, теорию и читателю знать надо. Иначе становится он заложником графоманской антипоэзии, что и случилось с подавляющим большинством нынешних любителей пустого, толерантного чтения.
(Продолжение следует)
