Александр Окропиридзе

Здравствуйте, дорогие коллеги!

 

Вот набрался наглости выложить статью с практическими советами для начинающих. Это ни в коем случае не страница учебника. Это просто несколько личных советов.

 

В статье не стану использовать редкие специфические термины, известные лишь кругу посвященных. К чему здесь "умничать"? Несогласным предлагаю поделиться с читателями своими публикациями.

________________________

 

Итак, с чего, по моему мнению, следует стартовать в стихосложении:

С ритма? Рифмы?

 

Ан, нет!

 

1.

 

Нужно обнаружить в себе желание поделиться мыслью, сюжетом, настроением, ...желанием высказаться и не только в адрес потенциального читателя, но, возможно, даже в свой собственный адрес.

 

Часто в стихах от первого лица действует или повествует литературный герой, которого ни в коем случае не следует путать с автором. Но этот герой частенько является авторским "alter ego" - его отражением, внутренним голосом или собеседником.

 

Большинство сетевых стихов наделено главным своим недостатком: отсутствием вразумительной авторской мысли. И это, по-моему, основной "бич", напрочь обесценивающий результат.

 

Редким исключением может являться пейзажная лирика - словесная картина. Но этой "продукцией" настолько завалены литературные сайты, что, говоря "коммерческим языком", предложение намного опережает спрос. А, как известно, если в стакан с чаем добавлять сахара больше, чем нравится, то наступает отвращение к напитку. Посему я не буду советовать новичкам начинать с пейзажной лирики и пугать читателей потоком плохо перевариваемого контента. Отыщите в себе иные, волнующие вас темы.

 

___________________________________

 

Ну, вот, наконец, мы дошли до ритма с рифмой. И тут я вас снова огорошу... Я не стану излагать теоретические основы поэтического искусства. На эту тему написано много достойнейшей литературы, и её легко найти в сети с помощью Яндекса. К тому же большинство из нас знакомо с поэзией не понаслышке, буквально, с детского сада. А, значит, основные понятия давно заложены в умах. Но я дам ряд практических советов новичкам.

 

И вот важный вопрос: какую роль играют ритм и рифма в стихотворении?

 

Самый короткий ответ, приходящий на ум таков:

ритм и рифма - это "специи", "усилители вкуса" для прозаического текста, творящие из него поэтическое блюдо.

 

К слову, в поэзии существуют "свободные стихи", то есть стихи без очевидного ритма и рифмы. А поскольку они практически лишены вышеуказанного "усилителя вкуса", то на автора накладывается дополнительная нагрузка по насыщению текста достоинствами литературного плана. В итоге, можно сказать, что традиционные стихи – с ритмом и рифмой – это короткий путь к сердцу читателя и не стоит игнорировать их силу и притягательность.

 

2.

 

Совет по ритму: начинайте творить с простого двусложного метра, например, с ямба, коим, например, написан пушкинский роман в стихах "Евгений Онегин". Все помнят:

 

"Мой дядя самых честных правил,

Когда не в шутку занемог,

Он уважать себя заставил

И лучше выдумать не мог..."

 

Формальный ритмический рисунок (ямба) данного отрывка таков:

 

_ / _ / _ / _ / _

_ / _ / _ / _ /

_ / _ / _ / _ / _

_ / _ / _ / _ /

 

Здесь каждый безударный слог обозначен как "_", а ударный слог - как "/".

Одна такая повторяющаяся пара "_ /" - называется стопой. В одной стопе - одно ударение.

 

Как видите, в каждой строке 4 ударения, а значит 4 стопы ( _/ _/ _/ _/ ). На конце первой и третьей строки можно обнаружить по маленькому безударному довеску "_", который на счёт не влияет. Таким образом, перед вами 4-х стопный ямб.

 

Как обнаружить в своём стихотворении ритмическую ошибку?

 

Читайте свои стихи вслух, ритмично, нараспев, согласно схеме акцентируя голосом все слоги, соответствующие знаку "/". И если в ваше творение закралась ритмическая ошибка (лишние или недостающие слоги, ударение не в том месте), то это обязательно покоробит ваш слух (если вы, конечно, обладатели хорошего слуха и носители русского языка). На практике случаются более сложные ритмы, и не каждый сбой - ошибка. Но это не предмет данной статьи, а тема вашего дальнейшего поэтического образования.

 

Итак, благодаря "ямбу" (или его родному брату "хорею") вам будет легче подбирать/укладывать слова в строки.

 

Старайтесь придерживаться на всём протяжении стихотворения постоянной длины для соответствующих рифмованных строк, выраженной в количестве стоп или слогов. Если, конечно, обратного не требует жанр или ваш обоснованный литературный приём.

 

Так, например в приведенном отрывке классика количество слогов в строках таково:

9

8

9

8

 

Почувствовали ритм? Так должно быть и далее: 9-8, 9-8, 9-8, 9-8...

 

И пусть Вас не пугают все эти "чёрточки" (_ /) и циферки (9, 8), поскольку они лишь помогают схематически отображать и контролировать ритм, но большинство из нас ритм чувствует.

 

Есть ещё один способ, помогающий не сбиться. Попробуйте подобрать мелодию под свои стихи и напевайте её в процессе творчества. Например, "мой дядя самых честных правил, когда не в шутку занемог..." легко ложится на мелодию (будете смеяться) Марка Бернеса "Шаланды, полные кефали, в Одессу Костя приводил...".

 

Правда Пушкин далее не повторяет эту схему и строит свою уникальную "онегинскую строфу". Но эти опыты пока не для новичка.

 

3.

 

Совет по рифме:

 

а)

Существуют сложные, богатые звучанием рифмы. Например: "колется - успокоятся". При этом они бывают более или менее корректными. Чтобы "набить руку" в стихосложении советую для начала придерживаться точных рифм с максимально совпадающими окончаниями и не слишком далеко от них удаляться. Как вам ни покажется странным, но писать точными рифмами довольно сложно. Вы же себя таким образом будете ограничивать в вариациях (в падежах, окончаниях). Но это дисциплинирует стихотворца и на начальном этапе уберегает его от рифм некорректных.

 

Освоив такой способ, можете переходить к рифмам более сложным.

 

б)

Старайтесь не злоупотреблять глагольной рифмой. Глагольная рифма сама по себе ещё не беда - беда её засилье и тривиальность. Последние проистекают от простоты её подбора. Особенно раздражают слух зарифмованные глаголы неопределённой формы. Вроде: "кидаться - смеяться - ругаться - целоваться - "... Такие рифмы производят угнетающее впечатление ограниченного словарного запаса. Из той же категории рифмы вроде: "пришёл - зашёл - нашёл - ушёл - "... Разнообразьте таковую хотя бы существительным, например, "козёл" - и будет счастье :).

 

И, к слову, в пункте (а) я использовал глагольную рифму "колется - успокоятся", но именно "тонкая неточность" придаёт прелесть этой рифме, делает её нетривиальной. Отсюда проистекает следующий пункт.

 

в)

Если вдруг вам не отвертеться, и применение глагольной рифмы неизбежно, постарайтесь привнести в концовку строк хотя бы минимальное разнообразие. Пусть, к примеру, рифмующиеся слова будут разной длины по количеству слогов. Например: "шла" (1 слог) и "заволокла" (4 слога).

 

г)

Не используйте в рифме однокоренные слова. Классический образец такой рифмы и любимая многими сетевая цитата: "ботинок - полуботинок". Кто только уже над этим не посмеялся.

 

Здесь есть и исключения: слова одинаковые или близко звучащие, но разные по смыслу (т.н. омонимы). Такая рифма, пожалуй, может даже украсить стихи, привнося в них игру слов. Например: "брак" (семейный союз) и "брак" (плохое качество).

_________

 

Если вы испытываете трудности с подбором рифмы, используйте, например, генераторы рифм.

 

4.

 

На ранней стадии не пишите длинных стихотворений. Придет умение - оттянитесь вволю. Научитесь выражать свою мысль коротко и ёмко (лапидарно). Лапидарность стихов - важнейшая характеристика. А разводить седьмую воду на киселе может практически каждый.

 

Избегайте прямых и косвенных, маловыразительных тавтологий (повторений). Они - типичные враги лапидарности.

 

5.

 

Научитесь писать свои стихи с конца!

Как так?

 

Выделите в ваших замыслах главную, итоговую мысль (если таковая имеется) и вложите её в заключительное четверостишие (или двустишие). А далее, руководствуясь пунктом (4) как можно ловчее, не добавляя лишней "воды", допишите предыдущие строки и строфы, необходимые для целостного стихотворения от предпосылок до уже сочиненного финала. Не всегда всё получается гладко, но стихотворчество - это такой процесс, который удачно описал Маяковский:

 

"Поэзия — та же добыча радия.

В грамм добыча, в годы труды.

Изводишь единого слова ради

Тысячи тонн словесной руды".

 

"Ударная концовка" - удачное завершение для стихотворения, поэтому и главная ваша мысль не должна быть посредственной, невнятной, вторичной... Уж, постарайтесь, не разочаруйте своих читателей! ;)

 

Есть стихотворцы, вполне удачно пишущие и без таких приёмов. Вполне возможно, что они всё исполняют интуитивно. Или хватает таланта вне зависимости от изначальной мысли всегда найти удачное продолжение и отменную концовку.

 

Мой же совет лишь тем, кто его ищет.

 

6.

 

Как было замечено в предыдущем пункте, удачная концовка - важнейший элемент ваших будущих произведений. Но здесь я усилю требования следующим образом:

 

Если в стихотворении несколько четверостиший (строф), то подойдите к ним с такими же требованиями, как и к финалу. То есть 6-ой пункт - это тот же 5-ый пункт, но творчески применённый к каждому четверостишию в составе стихотворения. А именно:

 

а) выделяйте для себя основную мысль каждого четверостишия;

б) ставьте строку или строки с этой мыслью в конец четверостишия;

в) и лапидарно дополняйте "сюжетной подводкой" рифмованных (по отношению к концовке) строк.

 

Если пункт (в) исполнен некачественно, то это непременно будет отмечено продвинутым читателем.

______________

 

Рассмотрим для примера четверостишие Георгия Фрумкера:

 

"В нас часто проявляется плебейство...

Ну, что ж, один — атлет, другой — Атлант.

Несовместимы Гений и Злодейство,

Но совместимы зависть и талант."

 

Главная его мысль в двух последних строках:

 

"Несовместимы Гений и Злодейство,

Но совместимы зависть и талант."

 

И если вам удастся произвести на свет столь удачную мысль, соблюдая ритм (в данном случае это 5-стопный ямб), то поставьте её на место двух последних строк четверостишия, а далее будьте изобретательны в подборе двух первых строк (с учётом ритма и рифмы). Если, скажем, не подберёте нужных рифм, то перефразируйте главную мысль так, чтобы изменить окончания, и повторите творческий процесс заново.

 

А если вы оказались внимательными, то наверняка заметили, что даже в главной мысли ключевые слова поставлены в конец строк! Я имею ввиду "Гений и Злодейство" и "зависть и талант". То есть принцип "всё важное — в конец" соблюдён на всех уровнях. Это — "высший пилотаж" в исполнении Фрумкера. И если, например, в пейзажной лирике это не столь важно, то в остроумных, юмористических стихах этот принцип один из основных.

 

7.

 

Безусловно, при сочинении строк вы столкнётесь с трудностями попадания в ритм. Будьте гибче в выражении мыслей, дабы иметь по возможности больше вариантов. Начинающий поэт чаще всего определяет почти безальтернативные опорные (основные) смысловые слова и благополучного ритма ради начинает дополнять их мусором из коротких (одно- и двусложных) слов: предлогов, междометий и даже жаргонных восклицаний. Эти слова "для вставки", как правило уродуют стихи и бросаются в глаза понимающим читателям.

 

В итоге совет: пишите строки по возможности "длинными" словами, избегая многочисленных односложных слов-заполнителей. Естественно, "длинные" слова не должны быть длинными в буквальном понимании. Они должны быть "достаточными" для строки. При этом, как минимум, исполнены эстетики, присущей богатому русскому языку.

 

8.

 

Старайтесь не писать простыми и примитивными предложениями, при которых одна законченная мысль соответствует в точности одной строке. Это самый легкий и не самый удачный способ стихосложения (и мыслеобразования). Укладывайте простые предложения в сложные. Используйте причастные, деепричастные обороты.

 

9.

 

Используйте метафоры (но не "перегибая палку"). Русская поэзия славится своей метафоричностью, образностью. Используйте изысканные слова, эпитеты, определения из литературного лексикона (если, конечно, он согласно замыслу не противоречат лексикону вашего литературного героя).

 

Не описывайте действие/сюжет словами просторечными или элементарными (если, конечно, это не прямая речь литературного героя). Так, например: "герой сказал - героиня сказала - он ей сказал - она ему сказала - он ответил громче - она ответила ещё громче...". Или: "он вошел, походил по дому, затем вышел и пошел в лес. Походил там полдня, затем из лесу вышел... был сильный мороз".

 

Только у слова "сказать" в русском языке найдется под 100 слов-синонимов и выражений. Пользуйтесь словарями синонимов и эпитетов.

 

Русский язык богат синонимами, оборотами, эпитетами. Используйте их ради создания богатого послевкусия в пику пресности и косноязычию.

 

Помните также, что метафора - это яркое сравнение. То есть некое явление сопоставляется с иным ярким, "поэтически сочным" образом... А не наоборот. Иначе стихи блекнут, вместо того, чтобы гореть ярче.

 

10.

 

Не соединяйте различные плохо совместимые стили в одном стихотворении. Не мешайте "высокое" с "низким". Если, конечно, это не юмористическое произведение, где игра "высокого" с "низким" может быть элементом юмора или сатиры.

 

____________________

 

Вот и все 10 советов.

 

Если бы сам всегда соответствовал своим же советам, то, возможно, стал бы вторым Пушкиным ;). Но за много лет, как минимум, познал ценность этих идей. Их понимание выручало меня не раз. А в целом мне ещё учится и учиться... Впрочем, как и всем, желающим хорошо писать стихи.

 

Успехов в творчестве!