"Зеркало", " Москвы не бывает". #культур_егерь

На фото кадр из фильма "Зеркало" Сегодня хотел бы рассказать о двух картинах: "Зеркале" Андрея Тарковского и "Москвы не бывает" Дмитрия Фёдорова. "Зеркало" Андрея Тарковского. Юноша страдающий заиканием сидит в кабинете логопеда. Врач делает с ним несколько психологических упражнений, в которых присутствуют элементы гипноза. Потом врач требует от юноши чётко повторять слова за ней. Юноша уже не заикаясь, повторяет "Я могу говорить". Так начинается фильм Андрея Тарковского " Зеркало". Картина задумывалась Тарковским, как автобиографичная, где главная роль отводилась его родной матери. Предполагался даже эксперимент. Под предлогом сценарных проб, мать Тарковского должна была отвечать на вопросы помощницы режиссёра, хотя на самом деле - это был врач-психиатр. Съёмки должны были вестись скрытой камерой, в отдельном помещении. Отрывки этого интервью должны были войти в фильм и чередоваться с документальной хроникой и игровыми эпизодами фильма, основанными на воспоминаниях самого Тарковского. Сценарий долго обсуждался, но в итоге был отвергнут комиссией "Мосфильма". Так от первоначального замысла пришлось отказаться. После успеха " Соляриса", Тарковский принял решение вернуться к сценарию "Зеркала". В итоге вместо автобиографической истории, как мать с сыном отправляются на поиски старого дома, где они провели войну (так задумывался сценарий изначально), история приобрела черты бытовой драмы. Автор в детстве пережил развод своего отца с матерью, после войны, повзрослев, автор сам пережил развод с супругой и разрыв с сыном. И фильм воспринимался бы, как бытовая драма, если бы в " Зеркале" Тарковский не стал бы показывать внутренний мир героя. Поэтому картина построена на сложных композиционных рядах и наслоениях, подобно сознанию человека. Реальность искажается и всплывает в памяти в изменчивых формах. Закрыв, например глаза, мы можем переместиться в те места, где когда-то бывали, а если и не были даже, то на основании накопленных данных, мы в состоянии их себе представить. В фильме за настоящим следует прошлое, за прошлым - явь, явь сменяется - фантазией. Картина не даром названа "Зеркалом". Зеркало всегда наделялось потусторонними способностями, в зеркале мы видим другой мир. В данном случае, мы видим внутренний мир человека. Сценой " Я могу говорить", Тарковский объясняет нам, что герой-рассказчик обретает свой язык. Но это совсем другой язык - язык кинопоэзии. Тогда, вроде бы бытовая с виду драма приобретает философский подтекст. Драма семьи при вкрапления кадров документальной хроники, вписывается в историю страны, пережившей войну и победившей в ней. Поиски сына становятся поисками Бога, который проявляется в виде порыва ветра, подающий знаки с помощью горящего куста или сарая. В этой истории всё закольцовывается. Сын подрастает и жениться на своей матери, точнее, он выбирает себе в жёны, женщину похожую на его мать. У героя рождается сын - такой же, каким был в детстве он сам. И сам герой повторяет судьбу отца, разводясь со своей женой. И снова сын возвращается к своей уже пожилой матери. Прекрасный фильм. Это тот случай, когда кино перестаёт быть просто художественным фильмом, а является шедевром искусства. Рекомендую фильм к просмотру. "Москвы не бывает" Дмитрия Фёдорова. В фильме рассказывается, как в классическом богом забытом городке Улетное живёт монтажник евроокон Лёха. Он ведёт унылую жизнь, живёт с усатой сварливой женщиной, работая на жуликоватого депутата, выполняя ремонтные работы за копейки. Выживает то есть. Фильм начинается с того, что Лёха с напарником идёт ремонтировать квартиру сумасшедшего никому неизвестного, но уже умершого к тому моменту поэта, который при жизни записывал свои стихи на всём, что под руку попадется. Среди его стихов попадается странное стихотворение, которое начинается со слов "Москвы не бывает..." Тем временем в город приезжает столичный гость, который интересуется стихами умершего поэта, и предлагает за любые деньги арендовать квартиру безумного поэта. В этот же день Лёха встречает местную журналистку Машу, та показывает ему совместные снимки, сделанные четыре дня назад. При этом они совершенно не знают друг друга. Сюжет закручивается, и вот парочка уже готова сорваться и уехать из этого города. Но вот незадача: билетов до Москвы в кассе нет. Но есть другой способ - добираться до неё перекладными. Однако героям не суждено добраться до Москвы, потому что Москвы, как и других городов не бывает. Есть только соседнее Земляничное. И столичный гость, с которым им предстоит пересечься ещё раз, вовсе не тот, за кого себя выдаёт. Почему? Как оказалось впоследствии, городок Улетное, где происходит основное действие картины - это резервуар с людьми, который находится на космическом корабле. Все его обитатели - человеческие особи, которых должны высадить на другую для создания там модели земной жизни с сохранением культурного кода. Несколько поколений уже выросло на борту корабля. Время от времени людям "стирают" память, но всегда находятся бунтари, которые пытаются во всём разобраться. Фильм-слоенный торт со множеством отсылок к разным фильмам: тут вам отсылки к "Шоу Трумана" и к ранним балобановским картинам, и к "Человеку из Подольска", и даже к старой польской комедии " Секс миссия или новые Амазонки". Фильм работает на стыке жанров: тут вам и социальная драма, и гротескно-придурковатая криминальная комедия и фантастика в одном флаконе, сопровождающаяся песнями Егора Летова. Фильм не шедевр, но интерес представляет.