На фото кадр из фильма "Вавилон хх" Сегодня хотел бы рассказать о двух картинах: одной советской и одной российской. "Вавилон xx" Ивана Миколайчука. В центре повествования - несколько дней из жизни обычного села с необычным названием "Вавилон". На дворе начало 1920-х, время героическое и мифологическое. Впрочем, события в картине Ивана Миколайчука показаны через несколько необычную призму - как будто через завесу народного сказания. " Быль-небыль" - так режиссёр определял жанр своей картины. В определённом смысле "Вавилон хх" - это идеальное кино. Кино, где чувственное и тактильное значит гораздо больше, чем рациональное и концептуальное. "Вавилон хх" - фильм, где принцип "поэтического кино" проявился в полной мере. Например, в первых сценах фильма: когда из глубины увитого густым туманом кадра поочерёдно выплывают две крестьянки с огромными вязанками хвороста на спинах, затем за ними следуют нагруженные волы, и, наконец - Фабиан - местный философ. Фабиан направляется без груза, однако на крупном плане мы ловим его взгляд, и понимаем, что он также несёт груз, причём самый тяжёлый груз - душевный. Видеоряд сопровождается тяжёлым отрывистым дыханием - женщин, животных, Фабиана. В картине перед зрителем разворачиваются перепитии борьбы "старого и нового" во всей красе экранных 20-х годов. И здесь Миколайчук-сценарист обращается к тому же приёму, что и в "Белой птице с чёрной отметиной": аллегорически трансформирует борьбу за господство над жизнью в сказочно-красивую любовную линию. Снова на экране женщина, которая олицетворяет украинскую землю. И кто достигнет её привязанности - тот и будет строить с ней будущее. По-настоящему активным кавалером овдовевшей Мальвы (Любовь Полищук) является лишь Лукьян Соколюк. Именно он в Вавилоне является ярым адептом физической любви. Бурная мужская энергия Лукьяна, которая никак не может найти выхода, становится для него тюрьмой. Мужская грубость Лукьяна, снижается тем, что сам герой живёт с мамой и оборванцем братом. Его ухаживания за Мальвой - грубые и примитивные. А сама Мальва принимает их всегда с холодностью. В конце концов, Мальва порывает с Лукьяном и ищет нового спутника жизни - натуру сильную и гармоничную, как сама Мальва. Дальше, отсекаются одна за одной ещё две кандидатуры: сначала Фабиан, который не готов спуститься со своего философского Олимпа, а впоследствии и организатор местной коммуны - Клим Синица. Первый является интересным персонажем в ленте. Он - сплошная загадка, замкнутая в себе натура. Внешне Фабиан напоминает экранное воплощение греческого эротического божества - Фавна. С другой стороны - стоит Фабиану заговорить - перед нами зрелый философ, мыслитель, который никогда не позволит взять верх над собой чувственным порывам. Мальва благоволит ему, ощущая, что в этом человеке слиты воедино животное и интеллектуальное начало. Но, как оказывается, гармонии, к которой так стремится Мальва, нет и в этой личности. В конце концов выбор Мальвы падает на поэта из коммуны Володю Яворского, покорившего её своим чувством прекрасного и крепкой верой в светлое будущее. Об игре Ивана Миколайчука можно говорить долго. (роль Фабиана) Тем более, когда актёр выступает ещё и в роли режиссёра. Его персонаж Фабиан - изначально кажется наделён своеобразной индульгенций, которому разрешается обрести через сюжет "не сильно касаясь земли". И ближе к развязке он вмешивается в ход основных событий. Фабиан сдерживает себя от человеческих (плотских) отношений, однако стать земным человеком его побуждает собственный морально-этический кодекс. В " Вавилоне хх" и социальное, и политическое становится основным авторским месседжем, прямым, как и прощальный взгляд Фабиана за мгновение до расстрела. "Я буду проклинать вас с того света" - говорит мученик устами Ивана Миколайчука, глядя в глаза своим палачам, а может быть и зрителям. Прекрасный фильм. Рекомендую его посмотреть. "Лето" Кирилла Серебренникова. Этот фильм больше не о Викторе Цое, а о другой звезде ленинградского рока, лидере группы "Зоопарк" Майке Науменко. О жизни и творчестве Виктора Цоя снято много документальных и несколько художественных фильмов. Майк Науменко с этой точки зрения фигура более интересная и трагическая. Звезда ленинградского рока 80-х остался за бортом постсоветского рока 90-х. У него не было своего Айзеншписа, и, пожалуй у него не было возможности стать кумиром молодёжи 90-х годов. Науменко умер в августе 1991 года, всего лишь на год пережив Виктора Цоя. Умер как-то нелепо - то ли упал на , ударившись головой, то ли его избили - версии разнятся. Известен только диагноз - перелом основания черепа. ТТеперь непосредственно к фильму. В основе сюжета лежит любовный треугольник - Цой, Науменко и его жена, что вызвало праведное возмущение фанатов Цоя. Многое вызвало возмущение у реальных прототипов. Многие запретили использовать свои имена, как это сделал Борис Гребенщиков, но Серебренников обошёл этот момент, использовав в фильме всем известную кличку Гребенщикова - "Боб". В одном из своих интервью Гребенщиков сказал, что фильм: " ложь от начала до конца". Что ж, Гребенщикова понять можно, но и Серебренникова тоже. Тем более фильм не претендует на историческую достоверность. Любовного треугольника не было, и опекал Цоя БГ, а не Майк Науменко, как это показано в фильме. Майка в картине сыграл Рома из группы "Звери". Справился ли он с ролью Науменко? Эмоции во всяком случае он отыгрывал не очень. Да и перепевать Науменко, если честно, лучше б он не брался. Сделал он это слишком уж " по-своему ". Зато Серебренникова удалось передать атмосферу Ленинграда 80-х. Что, на мой взгляд, является режиссёрской удачей. В фильме также присутствуют и хулиганские мультипликационные вставки, когда в кадре начинают петь песни "Talcing heads" Игги Попа и Лв Рида. За троллейбус поющий "I am passenger" - режиссёру отдельное спасибо. В фильме много узнаваемых персонажей. Рядом с Цоем всегда крутится Алексей Рыбин - сотоварищ Цоя по старому "Кино". В кадре появляется Адрей Тропилло, звукорежиссёр, записавший все известные альбомы того времени. Также в кадре мелькают Сергей Курёхин и Артемий Троицкий. А телефон,который записала Цою на руке будущая Марьяна Цой (биографический факт) - это название песни группы " Аквариум" из альбома "Дети Декабря". Также в картине хорошо воссоздан образ Бориса Гребенщикова - он как будто сошёл с обложки антологии советской рок-музыки. Несмотря на горькое пророчество Бориса Гребенщикова, что " рок-н-ролл мёртв ", живут ещё и здравствует на свете люди, которые застали расцвет советского рока. А. раз живы мы, значит и рок-н-ролл всё ещё жив. Хороший фильм. Его можно посмотреть.