МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ № 65
АНТОНИН ДВОРЖАК
Здравствуйте, уважаемые поэмбуковцы!
Сегодня продолжение темы, начатой в прошлую субботу.
Узорчатый ковёр
В жизни всё переплетено и связано друг с другом. Связи эти многообразны, сложны и не всегда очевидны, но иногда хватает даже беглого взгляда, чтобы заметить их. Взять музыку… Просто читая биографии композиторов, замечаешь факты, которые поневоле хочется увязать вместе.
Например… Гайдн был знаком Моцартом и даже учил его писать квартеты; Моцарт имел близкие и очень непростые отношения с Сальери; Сальери учил всех подряд, в том числе сына Моцарта, потом Бетховена, ещё позже Листа; Лист помог стать музыкантом Сме́тане; в оркестре Сме́таны играл на альте начинающий Дворжак, преклонявшийся перед ним; Дворжак, будучи в Америке, двинул вперёд американскую музыку, а уж американская музыка своего не упустила — к настоящему времени распространилась по всему миру, как инфекция.
Мне музыка представляется огромным многоцветным ковром, в котором нити бесконечно тянутся от одного узелка к другому. Сегодня мы рассмотрим место на воображаемом «ковре», украшенное очень красивым узором, схожим с теми, что оставили Моцарт, Бетховен, Шуберт, но имеющим свои неповторимые черты. Это место занимает герой сегодняшнего выпуска — чешский композитор Антони́н Дво́ржак , музыка которого прекрасно сочетает традиции венских классиков и романтиков с народной чешской музыкой. Это он стал непосредственным продолжателем дела Сметаны и завершил начатый им узор.
Поневоле задаёшь себе вопрос: как так вышло, что один за другим в маленькой Чехии родились два выдающихся композитора, один из которых создал национальную музыку практически из ничего, а другой — развил её и поднял на мировой уровень? Может, из разлома в Судетах в те годы выделялся волшебный газ? Или на Чехию упал луч из космических бездн? Или это был Божий промысел? Такое впечатление, что это было запланировано и выполнено в срок по одной схеме.
Судите сами. Отец Сметаны был пивоваром, отец Дворжака — мясник. Ни тот, ни другой не хотели своим сыновьям судьбы музыканта, но смирились. Обоим начинающим композиторам вовремя здорово помогли «мэтры»: одному Лист, другому Брамс. И тот, и другой были трудяги, обоим достались верные и правильные жёны, а жизнь состояла, в основном, из того, чтобы успеть выткать свой участок ковра. Оба они делали это до последнего вздох, выполняя своё предназначение так же старательно, как пчела собирает мёд. И оставили после себя так много замечательной музыки, что хватило бы на несколько не то что людей — стран!
Посмотрите на портрет Дворжака. Пожалуй, в пятьдесят самых красивых людей планеты его не включишь. А теперь послушайте, какую красоту он носил в себе. Человек, который обладает ею, красивее самых красивых и богаче самых богатых. И что очень важно, этот человек ХОТЕЛ и УМЕЛ своё богатство отдать другим. Как же его не любить? Его и любят — и в Бразилии, и Австралии, и в Канаде, и в Китае…
Славянский танец № 2 (опус 46)
https://www.youtube.com/watch?v=HR5fENI6XA0
Я полюбил Дворжака как раз за «Славянские танцы». Именно вот этот танец № 2 ми-минор дал мне понять, что Дворжак — «мой» композитор. Потом я послушал и другие (у Дворжака два сборника «Славянских танцев»), и они мне пришлись по душе даже больше великолепных «Венгерских» Брамса.
Послушайте ещё один замечательный танец, яркий, динамичный, я бы сказал, взрывной.
Славянский танец № 8 (опус 46) (Дирижёр — Даниель Баренбойм).
https://www.youtube.com/watch?v=TiJh34AzCow
А этот особенный… Вслушайтесь в его ритм — словно сеятель разбрасывает семена, делая вечную и необходимую работу. Это и будни, и праздник в одно и то же время. У меня этот танец стойко ассоциируется с картиной Милле́, которая так и называется «Сеятель». Если есть желание, загляните в интернет…
Славянский танец № 7 (опус 46)
https://www.youtube.com/watch?v=sMuey1VQ3LY
Славянские танцы
«Славянские танцы» (Slavonic Dances) — это шестнадцать пьес Антонина Дворжака, изданных двумя циклами (опусы 46 и 72). Изначально написанные для фортепиано в четыре руки, они почти сразу были оркестрованы им самим и исполняются преимущественно в этом варианте. Принадлежат к числу самых известных сочинений Дворжака. Написаны они были в то время, когда ещё малоизвестный композитор Дворжак бедствовал и очень нуждался в деньгах.
Справка из Пражского магистрата: «Обследование подтверждает, что у него нет никакого имущества, что, кроме ежегодного жалования органиста в храме св. Войтеха в размере 126 крон и кроме 60 золотых, которые он получает за частные уроки ежемесячно, у него нет никаких побочных доходов».
Благодаря этой справке Дворжак четыре года получал государственную артистическую стипендию размером 400 золотых в год. На него обратил внимание член музыкального жюри Иоганн Брамс, с которым у Дворжака были тёплые отношения всю жизнь.
Издатель Зимрок предложил Дворжаку написать цикл национальных фортепианных произведений по примеру «Венгерских танцев» Брамса. Дворжак принял предложение и за короткое время создал первую серию «Танцев». За неё он получил всего 300 марок, но для него это был первый порядочный гонорар, которому он был чрезвычайно рад. Публика приняла сборник с восторгом. «Танцы» имели огромный успех, исполняясь по всей Европе. Зимрок стал просить продолжения. Ответ Дворжака: «Может быть, со славянскими танцами мы могли бы повременить? Сейчас я чувствую потребность написать что-нибудь серьёзное…» Ожидание затянулось, и вторую серию «Танцев» (op. 72) композитор написал только через восемь лет, и снова для фортепиано в четыре руки. Зимрок в письме сообщает ему, что сборник вышел из печати и настаивает на его оркестровке: «Они так хороши для оркестра, как только можно себе представить! Гром и молния! Если Вы не сделаете этого сами, то я вынужден буду попросить кого-нибудь другого». Вскоре Дворжак оркестровал и вторую серию.
Именно во втором цикле (72-м опусе) один из главнейших «хитов» Дворжака — Славянский танец № 2 (тоже ми-минор). Он является одной из самых популярных и любимых классических миниатюр. Исполнений его не счесть: и оркестровых, и дуэтных, и экзотическими составами, например, трио кларнетов и фагот. Чего я только не переслушал! И на чём бы и даже как (в смысле качества) его ни исполняли, эта изумительная мелодия звучит красиво! Для гостиной я выбрал три варианта.
Традиционный оркестровый (Лондонский симфонический оркестр)
https://www.youtube.com/watch?v=wX52fGwrG20
На домре
https://www.youtube.com/watch?v=etSMbXs8B7U
И эстрадизированная сокращенная версия в исполнении оркестра Джеймса Ласта . Мне очень понравилось!
https://www.youtube.com/watch?v=mVfKMtZCRIY
Симфония № 9 «Из Нового света»
Когда Дворжаку, который к 1890 году был уже знаменитым европейским композитором, пришла из-за океана телеграмма с приглашением возглавить Национальную консерваторию в Нью-Йорке, отказ последовал незамедлительно — Дворжак не любил перемену мест. Но следом за первым пришло другое послание, в котором предлагались такие финансовые условия, что Дворжак стал задумываться — на такие деньги можно было не только выучить детей, но и обеспечить себе старость. Он простился с семьей, пересёк океан и 1 октября 1892 года приступил к своим обязанностям.
Задача Дворжака состояла не только в том, чтобы организовать работу недавно созданной консерватории, но и оказать помощь в создании высокохудожественной национальной самобытной музыкальной культуры. Наладить учебный процесс было не сложно, штат был укомплектован, студенты дисциплинированы, и некоторые обладали незаурядными талантами. Хуже дело обстояло с собственно музыкой, которая должна была иметь национальной американский колорит. Дворжак прикладывал много усилий, чтобы разобраться, каковы должны быть её истоки. Он заставлял темнокожих студентов петь ему негритянские песни, встречаясь с индейцами, просил изобразить их народную музыку. Композитор думал, какую музыку должен услышать американец, чтобы она напоминала ему о родном доме. В газетах началась шумиха о том, что композитор считает основой американской музыки мелодии чёрных рабов. Дискуссия в прессе скоро из музыкальной перешла в политическую сферу. Белое население Соединённых Штатов не допускало преимущество ни индейцев, ни чернокожих даже в области искусства. Во время такой полемики все с большим интересом ждали исполнения новой симфонии, которую композитор полностью написал в Америке. Сам Дворжак очень сильно переживал — если премьера провалится, то его американской карьере наступит конец, и всё то, что он успел сделать для консерватории, пропадёт, а кроме того, пошатнётся репутация. К счастью, премьерное исполнение симфонии имело ошеломляющий успех, о котором на следующее утро кричали все нью-йорские газеты, при этом страстно рассуждая, «американская» эта музыка или нет. Дворжак стал очень популярным человеком в Америке, но сильно тосковал по родине и в 1895 с облегчением вернулся в любимую Чехию.
«Я убежден, что будущее музыки этой страны до́лжно искать в том, что зовётся негритянскими мелодиями. Они могут стать основой для серьёзной и самобытной композиционной школы Соединённых штатов. Эти прекрасные разнообразные мелодии порождены землёй. Это народные песни Америки, и ваши композиторы должны обратиться к ним… Я не использовал напрямую никаких мелодий. Я просто создал свои темы и, используя эти темы как исходный материал, развил их всеми силами современных ритмов, контрапункта и оркестровки... Я обнаружил, что музыка негров и индейцев почти что совсем одинакова… музыка этих двух рас породила замечательное сходство с музыкой Шотландии».(Дворжак)
Видите, как основательно подошёл к своей миссии композитор. В итоге симфония № 9 стала знаковым произведением не только для него самого, но и для всей американской музыки. Кто знает, как бы долго она формировалась (и вообще как), не подтолкни её легонько такой титан, как Дворжак. Сейчас эта симфония — одно из самых исполняемых в мире оркестровых произведений.
Симфония № 9 ми минор (op. 95) «Из Нового света» . Финал Allegro con fuoco. (Дирижёр — Густаво Дудамель из Венесуэлы)
https://www.youtube.com/watch?v=vHqtJH2f1Yk
К сожалению…
Невозможно такое огромное, значительное явление, как творчество Дворжака, уложить в три вордовских страницы. Поэтому я заканчиваю, не рассказав о признанном шедевре опере «Русалка», об остальных симфониях, о концерте для виолончели с оркестром, о многочисленных камерных произведениях… Не рассказал о его семье — это тоже интересно и поучительно и тянет на роман. Если вам интересно, сами найдёте, послушаете, почитаете, и поверьте, это не пройдёт для вас бесследно. Направление я задал, остальное в ваших руках.
Не прощаюсь
8-го сентября 1901 года вся Чехия как национальный праздник отмечала 60-летие человека, который прославил их маленькую страну на весь мир. А 1 мая 1904 года Антонин Дворжак скончался в Праге от сердечного приступа. Похоронен на Вышеградском кладбище.
«Две вещи ведут нас к цели: вера и работа для Родины» . (Дворжак)
Что тут добавить? Может быть, вот это:
— в честь Дворжака назван астероид и кратер на Меркурии;
— во время миссии «Аполлона-11» Нил Армстронг взял запись 9-й симфонии с собой на Луну;
— музыка Дворжака активно используется в японском аниме «Легенда о Героях Галактики…
О Дворжаке можно писать много. Но главное, надо слушать его музыку.
«Дворжак — композитор, который оставил потомкам огромное творческое наследие. Он фактически создавал одно сочинение за другим и постоянно жаловался, что руки не успевают записывать его мысли. Произведения композитора, пленяющие удивительным мелодизмом, основаны на ритмических и интонационных особенностях чешской народной музыки, но в то же время они вобрали в себя элементы венской классики и романтизма. Сочинения Дворжака отличает эмоциональная выразительность, красочность инструментовки, ритмическое и гармоническое разнообразие, а также ясность музыкального мышления. Очень многим произведениям композитора присуща жизнерадостность и юмор, но, кроме этого, они очаровывают необычайно теплой и нежной лирикой».
Подтверждаю эту цитату и прощаюсь с вами (но не с Дворжаком) произведением — жемчужиной мировой музыки. Играют, пожалуй, лучшие в своём формате Ицхак Перельман (скрипка) и Йо Йо Ма (виолончель). Очень классное исполнение!
Кстати, фамилию «Дворжак» я впервые прочитал, разбирая в музыкальной школе по заданию именно эту пьесу. И уже тогда что-то отозвалось внутри, когда я дошёл средней темы, истинно «дворжаковской» — распевной, глубокой, прекрасной… С тех пор его и люблю.
Юмореска
https://www.youtube.com/watch?v=oBDmAxSFt6A
Всем здоровья, удачи и хорошей музыки!