МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ № 61
Ф Е Р Е Н Ц Л И С Т
Здравствуйте, уважаемые поэмбуковцы!
Начну с притчи о музыкантах. Идёт прохожий по улице и видит молодого человека, играющего на каком-нибудь музыкальном инструменте. Ну, пусть будет гитара. Бегает по струнам, сыплет звуками. Рядом единственный слушатель.
— Ну, как? — спрашивает прохожий.
— Он ищет, — отвечает тот.
Идёт дальше. Ещё один музыкант, виртуознее первого — пальцев не видно. Перед ним два слушателя.
— Ищет? — спрашивает прохожий.
Оба молча кивают головой.
Через несколько шагов — толпа. Сидит седой старик и через некоторые промежутки издаёт один-единственный звук.
— Почему столько людей? — спрашивает прохожий. — Вон там, за углом так играют! Ищут!
— А этот уже нашёл.
Как в любой притче, ситуация сильно упрощена, но каждый, кто занимался творчеством на любом уровне, знает, как трудно порой найти всего несколько нот, слов, штрихов, которые делают из «мыла» то, что можно назвать произведением искусства. Иным как в уши кто шепчет, знай записывай — и сразу туда, в искусство. Другие всё ищут, ищут, и берут количеством.
Лист из «ищущих». Где он, там всегда много нот. Очень много! У меня сын — профессиональный пианист. В свое время, на третьем курсе училища, принёс домой очередное задание — «Лист. Венгерская рапсодия № 8». Когда я раскрыл ноты, у меня зарябило в глазах — это называется «чёрная икра». Спрашиваю сына:
— Как ты это будешь разбирать? Посмотри, тут даже размеры не проставлены, а тут одни мели́змы. Ужас!
— Ничего, разберу, — хладнокровно отвечает сын. — Другие же играют. Записи послушаю…
А я листаю дальше и совсем ничего не понимаю — три нотных стана на одной строке. Я сам кончал музыкальную школу, играл Шопена, Хорошо Темперированный Клавир, довольно крутые этюды Черни, но такого не видел. Обычно верхний нотоносец для правой руки, нижний — для левой. А тут ещё один — посередине — и тоже весь в «чёрной икре».
— А это ещё что такое? — спрашиваю. — Третьей рукой играть будешь, что ли? Или носом?
— Да нет, — смеётся сын. — Это чтоб текст разгрузить. На третью строку вынесено то, что будет играться в середине клавиатуры — то левой, то правой рукой.
— Да уж… Удачи!
Сын разбирал эту «икру» два месяца, потом учил наизусть, потом прорабатывал с педагогом. Сколько ушло на всё про всё, забыл, но в итоге получилась изумительной красоты вещь — ажурная, искромётная, драйво́вая. В основе всех венгерских рапсодий Листа лежат венгерские народные напевы, практически все танцевальные, заводные, и он сумел обработать их так, что они стали частью безусловно классического произведения, не потеряв ни ритма, ни упругости, ни национального колорита. А следить за пианистом во время исполнения — это отдельное удовольствие. Просто цирковой номер! Я иногда просил сына сыграть какие-нибудь особо эффектные места, чтобы просто посмотреть на его глаза и пальцы.
Сейчас вы услышите и посмотрите, как самую популярную, вторую венгерскую рапсодию, исполняет венгерский же пианист Адам Дьёрдь. Есть что послушать, есть и на что полюбоваться. Кстати, этот молодой человек входил в юношескую сборную Венгрии по мини-футболу. В какой-то момент пришлось выбирать между спортом и музыкой. Сами видите, какой выбор он сделал и, думаю, не пожалел.
Венгерская рапсодия № 2
https://www.youtube.com/watch?v=7H99FM6S8rU
Это Лист! Таков был он, такова его музыка. Вообще, много нот — это ни хорошо, ни плохо. Хорошо должно быть в итоге слушателю. А как достигает этого композитор, его дело. И замечательно, что композиторы разные. И таких, как Лист, бы побо́лее. Но он единственный в своём роде и неповторимый, как все большие композиторы. Он был и остаётся ярчайшей звездой на музыкальном небосклоне.
Я читал о Листе очень хорошую книгу Дьёрдя Гала. В память врезались два очень показательных эпизода. Оба — воспоминания самого Листа.
Первый. Когда он, молодой, жаждущий славы и сознающий свои практически безграничные пианистические возможности, приехал в Париж, там блистал Шопен. Лист, конечно, был о нём наслышан и, конечно, пришёл на концерт. Это был не концертный зал, а салон, т. е. гостиная или специальная комната для музицирования в доме у какого-нибудь, а чаще у какой-нибудь любительницы прекрасного. Формат выступлений Шопена был преимущественно таким. Публика немногочисленная и, естественно, избранная. Лист тихонько сидел в последнем ряду и с волнением ждал. О Шопене ходили легенды, особенно о его импровизациях. Поначалу Лист был разочарован. Никакого напора, никакой экспрессии, никакого блеска. Да и сам Шопен, бледный, длинноносый, меланхоличный, ему не понравился. Но чем дольше играл Шопен, тем неуютнее и тревожнее становилось Листу. Он начал понимать, что никогда не «переплюнет» Шопена, по крайней мере как композитор. Он не мог понять, как всего из пятнадцати нот с простым, прозрачным аккомпанементом Шопен мгновенно создаёт музыку, которая не отпускает, которую хочется слушать и слушать… Таинственная, непостижимая лёгкость, с какой у Шопена рождалась мелодия, потрясла Листа. К тому же и специальные технические моменты Шопен преодолевал безупречно. Он и это делал без каких-либо видимых усилий. Лист был восхищён и уязвлён в одно и то же время. Но не раздавлен. Он понял, что конкуренции с Шопеном не получится, и вообще, это другой уровень музыки — уровень небожителей. Ему надо идти своим путём.
Второй судьбоносный эпизод — концерт Паганини, с которого Лист ушёл ошеломлённый. И этот человек был небожителем. И этот легко завороживал зал — один! С одной скрипкой, без оркестра! Это казалось колдовством. Но тут были не столько мелодии, как у Шопена, сколько энергия и страсть в каждом звуке и неистовое желание покорить зрителя, влюбить его в себя. Подражать Паганини было тоже бессмысленно и невозможно. Невозможно было даже понять природу его таланта.
Но Лист учился. Учился и у Шопена, и у Паганини, и других, и в итоге стал самим собой — Маэстро, посвятившим жизнь её величеству Музыке.
Трудно переоценить то, что сделал Лист для пропаганды и развития музыки. Его усилиями классическая музыка значительно расширила круг почитателей. Она стала и престижнее, и доступнее в одно и то же время. Благодаря ему настала эпоха концертного пианизма. Пианисты стали выступать в самых больших и престижных залах, они становились «звёздами», некоторые из которых затмевали оперных примадонн и даже теноров!
Лист был не просто виртуознейшим пианистом, и не просто композитором. Он был неутомимым популяризатором классического наследия. Не счесть его транскрипций, обработок и импровизаций на темы самых разных композиторов (Бах, Бетховен, Шуберт, Верди, Доницетти, Паганини, Берлиоз, Алябьев, Глинка…)
Здесь знаменитая «Кампанелла» — фортепианная транскрипция одноимённой скрипичной пьесы Паганини, положившая начало всему циклу транскрипций. Играет один из лучших пианистов современности — Евгений Кисин .
https://www.youtube.com/watch?v=rzeKdKr5xZc
Посмотрите фрагмент из фильма «Композитор Глинка». По сюжету, будучи в Петербурге, европейская «звезда» и непререкаемый музыкальный авторитет Ференц Лист между делом очень помог русскому композитору Михаилу Глинке, не воспринимаемому отечественным бомондом всерьёз. Он исполнил импровизацию на тему Глинки и сказал о нём несколько добрых слов. Этого оказалось достаточно, чтобы о Глинке заговорили совсем в другом тоне.
Марш Черномора (в роли Ференца Листа Святослав Рихтер )
https://www.youtube.com/watch?v=9qeyGjh0PgU
Было ли это именно так, трудно сказать, но то, что Лист очень высоко ценил Глинку как композитора, считал его гением, — неоспоримый факт. Как и то, что Глинке не очень нравилась несколько экзальтированная манера игры Листа и его манеры вообще.
« …обращение и приёмы Листа не могли не поразить меня странным образом… Кроме очень длинных волос, в обращении он иногда прибегал к сладкоразнеженному тону, по временам в его обращении проявлялась надменная самоуверенность. Впрочем, несмотря на некоторый тон покровительства, в обществах… он был любезен, охотно принимал искреннее участие в общем веселии и не прочь был покутить с нами…»
Помимо того, что Лист был композитором, создателем новых жанров (симфоническая поэма и рапсодия), и одним из лучших и самым знаменитым пианистом своего времени, он был ещё и общественным деятелем. А кроме того, публицистом. А ещё он ратовал за синтез искусств. А ещё активно поддерживал начинающих композиторов. Листу очень обязаны, например, Дворжак и Вагнер (последний, к слову, был его зятем).
А ещё он вывел венгерскую национальную музыку на авансцену мировой культуры.
Наконец, он был знаменем и ярчайшим представителем нового, следующего за классицизмом направления — романтизма.
Он и по натуре был романтиком. Всё совпало. Он всегда играл много нот, имел много друзей, многих любил. Жизнь его была долгая, бурная, в соответствии с темпераментом.
Грёзы любви (Евгений Кисин)
https://www.youtube.com/watch?v=0sPxr539mts
В отличие от Гайдна, подробности личной жизни Листа, безусловно, интересны. Но кому это надо, найдёт сам. Лучше всего прочесть книгу. А сейчас я просто приведу некоторые факты, которые дадут вам лучшее представление об этом незаурядном человеке.
· Отец Листа до 14 лет играл на виолончели в оркестре князя Эстерхази, руководимом Гайдном (тем самым). В доме у отца всегда висел портрет Бетховена.
· Учитель, которого в детстве наняли для Листа, назвал его «дьявольским отродьем» за феноменальные способности и сказал, что ему нечему учить мальчика.
· Поначалу Лист учился у виднейшего педагога Карла Черни, на этюдах которого по сей день закладывается пианистическая техника. Позже теории его обучал Антонио Сальери (тот самый), причём бесплатно.
· На одном из концертов после блестящей каденции его поцеловал Бетховен. Лист помнил об этом всю жизнь.
· Шопен не слишком ценил Листа как композитора, но очень высоко как пианиста. Он писал: «Я хотел бы похитить у него манеру исполнения моих собственных этюдов».
· Среди знакомых Листа были Дюма, Гюго, Мюссе, Жорж Санд — в общем, весь интеллектуальный цвет тогдашнего Парижа.
· По инициативе Листа в 1845 году были организованы торжества в честь Бетховена в Бонне, он же внёс недостающую сумму для установки там памятника гениальному композитору.
· Лист очень высоко ценил музыку Глинки к опере «Руслан и Людмила» и переписывался с деятелями «Могучей кучки».
Следующая ссылка — очень показательное для Листа произведение, которое будет исполнять Александр Лубянцев . Мне он давно нравится, играет и технически прекрасно, и очень осознанно, не просто бегает по клавишам. Это произведение — Лист во всей красе. Потратьте пятнадцать минут своей жизни, которые всё равно улетят куда-нибудь, и последите, как на ваших глазах вырастает, развивается и расцветает искусство; как справляется с тысячами нот пианист (заодно представьте, сколько времени потратил Лист, чтобы их написать); оцените технику, труд, которые создают чудо, называемое Музыкой. Кстати, самое технически трудное место — где-то на 14-й минуте (это мне сын сказал). А некоторые места, где пальцев не видно, оказывается очень удобно играть.
Испанская рапсодия (Александр Лубянцев)
https://www.youtube.com/watch?v=xLjq3iZerrk
Лист верил в силу искусства, которое может влиять на массы людей и бороться со злом. С этой идеей связана вся его просветительская деятельность. К нему в Веймар приезжали пианисты со всей Европы. В своём доме, где был зал, он давал им открытые уроки, причём никогда не брал за это денег. Один только этот факт говорит о многом.
Это был романтик в лучшем значении этого слова. И прожил он замечательную жизнь!
Концерт для фортепиано с оркестром №1 (Денис Мацуев)
https://www.youtube.com/watch?v=Ipt2pV0obMg
Всем здоровья, удачи и непременно послушать «Испанскую рапсодию»!