МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ № 19 « СЕН-САНС»
Прелюдия
Две недели назад мой сын сдавал госэкзамен. Его будущая работа по своей сути публична, поэтому экзамены проводятся в присутствии всех желающих, в основном, родителей и друзей. Когда мы с женой входили во двор этого заведения, я остро позавидовал сыну. Представьте — в окружении деревьев со свежей, вымытой ночным дождём листвой стоит 4-хэтажное здание с распахнутыми окнами, и из каждого звучит музыка… Обрывки фраз смешиваются, улетают в небо, отчего здание кажется волшебным замком, миражом, какой-то иной, сказочной реальностью. Мне пришлось учиться совсем в другом институте, вполне земном. Там царили формулы, схемы, расчеты; там были лаборатории, мастерские, испытательные стенды. А здесь читаешь на дверях: «Кабинет мировой художественной культуры» или «Заместитель директора по концертной работе», — и понимаешь, что это действительно немного другой мир. И немного другие выпускники. С виду обычные юноши и девушки, но когда они садятся за рояль, начинает казаться, что они — не совсем люди. Это трудно передать словами, да, наверное, и не нужно…
А наш сегодняшний герой, французский композитор Камиль Сен-Санс, здесь вот при чём…
Идеальный концерт
Когда Артёму было четырнадцать лет, я дал ему прослушать некое музыкальное произведение и спросил: «Ты когда-нибудь это сыграешь?» Он покрутил головой и сказал: «Не знаю... Вряд ли… Сложно!» Так вот на экзамене среди прочего он исполнял то самое произведение — концерт № 2 для фортепиано с оркестром Сен-Санса. Выучил весь, но играл без 1-й части — оказалось, недостаточно сложна. Как сказал его преподаватель, «для девиц с переломанными руками». А мне она очень нравится! И я вам предлагаю послушать эту часть для «девиц». Я специально подготовил не видео, а аудиотрек, чтобы вы могли войти в музыку, не отвлекаясь на гримасы пианиста. Лучше всего закрыть глаза и «отпустить» себя. Музыка начнётся неспешно, заполнит пространство и, постепенно расширяясь, сама найдёт к вам дорогу, заглянет внутрь, пройдёт по закоулкам души, о чём-то напомнит, что-то всколыхнёт и что-то изменит… Со мной бывает именно так. Я вообще, когда слушаю музыку, жду именно этого. Если не случается, композитор теряет моё доверие.
Итак, концерт № 2 для фортепиано с оркестром, часть № 1 Andante sostenuto:
https://poembook.ru/poem/1600104
Когда я в первый раз услышал это Andante, я понял, что мой «реестр» великих не полон. Сен-Санс, которого я знал только по «Умирающему лебедю», оказался одним из «титанов». Когда же я узнал о нём побольше, оказалось, что он ещё и очень незаурядный человек. Чуть позже немного расскажу о нём поподробнее. А сейчас часть № 2 — для «настоящих мужчин». Когда Тёма её играл, я им гордился! И восхищался композитором! Концерт для фортепиано с оркестром — чрезвычайно трудный жанр. Их, удачных, раз-два и обчёлся: Чайковский, Рахманинов, Григ и Лист. Из более ранних — Бетховен и Моцарт. Да и то есть прекрасные места, а есть то, что надо перетерпеть. Очень сложная задача — соединить такой мощный самодостаточный инструмент, как рояль, с оркестром так, чтобы они не тянули «одеяло» на себя, не соперничали, а согласно взаимодействовали. У Сен-Санса — идеальный концерт! Всё продуманно, эффектно и красиво. Судите сами:
Часть № 2 Allegro scherzando https://poembook.ru/poem/1600110
Сен-Санс, пожалуй, последний из композиторов, которого можно назвать классиком в традиционном понимании этого слова. У него всегда всё выверено, идеально аранжировано, мелодично при том, что он творил во второй половине 19-го и в начале 20-го веков, когда в искусстве начали разрушаться каноны и традиции. Всяческие «-измы» изгалялись над здравым смыслом, а консервативно настроенные творцы подвергались довольно резкой критике. Но Сен-Санс не плыл по течению. Его эстетические взгляды были вполне определёнными и не менялись в угоду моде, хотя он тоже искал в музыке новое. Даже этот концерт, который мы с вами слушаем, очень сильно отличается от других. Он свеж, энергичен, лёгок по восприятию, у него необычно чёткий ритм, а мелодии ярки и, я бы сказал, «песенны». Наверное, поэтому его любят как пианисты, так и слушатели. 3-ю часть, я думаю, можно и посмотреть:
Часть № 3 Presto https://www.youtube.com/watch?v=Ql2DD_vZ9w8
«Не гадкий утёнок»
Вот некоторые факты о композиторе. Отец Камиля умер от чахотки через два месяца после его рождения. Сам Камиль был болезненным ребёнком, два года жил с медсестрой на юге Франции. В три года у него обнаружился абсолютный слух. В шесть — мальчик написал первую сонату. В девять — дал первый сольный концерт. В тринадцать был принят в консерваторию, которую окончил как пианист и органист. В двадцать он — композитор, написавший симфонию и множество самых разных по жанру произведений, которые занимали первые места на конкурсах; кроме того, концертирующий пианист, а ещё органист в парижском храме Сен-Мерри, обслуживающий свадьбы и похороны (несколько сот в год). В 26 — профессор по классу фортепиано в Музыкальной Школе Нидермайера. В 30 — вполне сложившийся, прекрасно обученный профессиональный композитор. В 33 — автор 2-го концерта для фортепиано с оркестром и мировая величина не только как композитор, пианист и органист, но и как музыкальный критик-публицист. Меня лично подкупило то, что помимо музыки Сен-Санс всю жизнь серьёзно увлекался литературой, французской историей, философией, древними языками и естественными науками, такими как математика, астрономия и археология. Это был чрезвычайно умный, развитой и широко образованный человек. Наверное, поэтому и музыка его в первую очередь «умна» и интеллигентна, а ещё в ней явно чувствуется стремление автора довести её до совершенства. Я очень уважаю это качество в людях, а уж в искусстве ему вообще цены нет. Сейчас бы Сен-Санса обозвали бы «перфекционистом». Ныне в музыке, как и вообще в искусстве, рулит «креатив», «драйв», «энергетика» и пр. Не до совершенства! Помнится, в одном из выпусков я показывал композицию, победившую в прошлом году на престижном международном конкурсе. Вспомните…
Артур Вабель — Antithesi s (2016 г.)
https://www.youtube.com/watch?v=ne2Z_r5IxAU
И сравните:
Камиль Сен-Санс — «Лебедь» из цикла «Карнавал животных» (1874 г.)
https://www.youtube.com/watch?v=v36zGmK-Ark
Как вы думаете, какое из этих двух произведений через 50 будет исполняться, а какое канет в Лету? Глупый вопрос… Извините!
Смерть как произведение искусства
Сен-Санс жил в такое время, словно немного запоздал, засидевшись у классиков. «Новаторам» он мешал мелодичностью и совершенством своих произведений. Вот цитата, которая подтверждает эту мысль:
«Сен-Санс не мог не импонировать всем, знавшим его, громадной музыкальной одарённостью, высочайшим мастерством, умом и знаниями, выходившими далеко за пределы музыки. Но творчеству Сен-Санса были присущи качества, препятствующие его высокой популярности. А главное — упорство эстетических позиций Сен-Санса с годами все более отдаляло композитора от музыкантов, исповедовавших новые верования. Он все насмешливее обвинял их в анархии и безумствах, а они все категоричнее зачисляли его в консерваторы и ретрограды»(с)
Будучи современником великих исторических событий на рубеже ХIХ – ХХ веков, Сен-Санс, разумеется, не прошёл мимо различных течений в искусстве того времени: от романтизма до экспрессионизма и авангарда. Причём его профессионализм и ясность мысли помогали ему реализовать практически любую музыкальную идею в простой и понятной даже для неподготовленного слушателя форме. Поэтому его музыка воспринимается очень легко, но не кажется примитивной. Композиционное мастерство Сен-Санса признавали даже его критики. Музыка Сен-Санса и по сей день остаётся образцом идеально выстроенного музыкального мышления.
Представьте, что натворили бы авангардисты, додекафонисты и т. п. на такую многообещающую тему — «Пляска смерти». А вот что сотворил Сен-Санс…
«Dance Macabre» — симфоническая поэма, иллюстрирующая средневековые обряды, в которых главным действующим лицом (корифеем) является смерть. Непосредственным толчком для написания поэмы стало стихотворение Анри Казалиса, которое предпослано партитуре в качестве программы:
"Вжик, вжик, вжик. Смерть каблуком
Отбивает такт на камне могильном.
В полночь Смерть напев плясовой,
Вжик, вжик, вжик, играет на скрипке.
Веет зимний ветер, ночь темна,
Скрипят и жалобно стонут липы,
Скелеты, белея, выходят из тени,
Мчатся и скачут в саванах длинных.
Вжик, вжик, вжик, все суетятся,
Слышен стук костей плясунов.
Но тс-с! вдруг все хоровод покидают,
Бегут, толкаясь, — запел петух".
Особенное произведение! И как всё у Сен-Санса, прозрачно, ритмично и идеально по композиции и аранжировке. Послушайте две версии: традиционную и осовремененную — у композитора всегда есть за что зацепиться в этом смысле.
«Dance Macabre» (Пляска смерти):
https://www.youtube.com/watch?v=71fZhMXlGT4
https://www.youtube.com/watch?v=a0ftL18jXjQ
Отдельно стоящая вершина
Есть хорошая пословица: «Плыви не по течению, плыви не против течения, плыви туда, куда тебе надо». Это о Сен-Сансе. Он был человек, который знал, чего хотел и делал только это. Я бы его сравнил даже не с плывущим, а стоящим твёрдо и основательно, как вершина, в то время, когда вокруг плавают всяческие искатели и соискатели. На высоту дано подняться не каждому, но только там, на вершине, талант, отшлифованный мастерством, сверкает ослепительно, как снег под солнцем. И только беспрерывная работа позволяет совершить такое восхождение. Я повторяюсь, но о ком бы из композиторов ни писал, приходится отмечать — труженик, труженик, труженик… А как иначе? Композитор — трудоголик априори. Его основная работа — кропотливая, муторная возня с аранжировками и партитурами. Вдохновение — миг, озарение, а потом… Великий ты или не великий, а надо садиться и «пахать». Иначе — просто не успеть!
В Альбоме время от времени поминают «величайших» музыкантов (Берри, Мура, Нопфлера, Стинга, Маккартни…) Я считаю, не стоит разменивать на копейки слово «великий», теряется точка отсчёта. Песенки г-на Крутого и сэра Пола — это один уровень, а произведения, который вы прослушали, а также то, которое сейчас прозвучит, — совсем другой. Это действительно вершина, у подножия которой находятся большинство из так называемых «величайших». Убедитесь в этом сами…
Интродукция и рондо-каприччиозо (Карэн Шахгалдян):
https://www.youtube.com/watch?v=_rzOH8kCQ3w
Кода
А теперь вернусь к началу… Когда ребята играли свои экзаменационные программы, я просто слушал и временами балдел. Но когда шёл домой, настроение было не очень приподнятое. И вот почему. Некоторые из выпускников были так хороши, что, я вас уверяю, если бы в Доме Музыки на престижном концерте зал разом закрыл бы глаза, а на место Мацуева сел бы кто-нибудь из этих ребят, никто бы не почувствовал подмены. А они к тому же ещё молоды и красивы! Но, к сожалению, светлое будущее им не светит. Отучившись 18(!) лет (7— муз. школа; 2 — подготовка к училищу, 4 — училище, 5 — институт), получив великолепную профессиональную базу (здесь пока ещё дают фундаментальное образование), работать они будут концертмейстерами (аккомпаниаторами) перезрелых и начинающих певиц или разучивать «Жили у бабуси…» с малышами в не самой лучшей музыкальной школе (в хорошую не попасть — только по знакомству). Ну, ещё частные уроки. А кто-то и в ресторанах будет «лабать». Мест на Большой Сцене мало, и все заняты. Еще одна цитата тёминого преподавателя: «Играть вы научились, но как вы будете зарабатывать деньги, я не знаю. Хороших пианистов много, публики для них нет». В общем, я переживаю… Хотя понимаю — ни Баху, ни Моцарту, ни тому же Сен-Сансу красных ковровых дорожек никто не расстилал. На этой оптимистической ноте позвольте закончить.
Всем здоровья, удачи и хорошей музыки!