Разбор и смысл стихотворения «Россини»

Анализ стихотворения «Сонет» Игоря Северянина

Стихотворение «Сонет» (октябрь 1917 года) Игоря Северянина — это изысканный гимн творчеству великого итальянского композитора Джоаккино Россини. В нем поэт-эгофутурист, известный своей любовью к музыкальности и эстетству, обращается к классическому музыкальному наследию, создавая поэтический портрет искусства Россини.

Основная тема: прославление гения Россини, его уникальной способности превращать музыку в «отдохновенье мозгу и душе», в нечто вечное и понятное любому слушателю, независимо от эпохи и социального статуса.

Композиция: Стихотворение имеет классическую форму сонета (два четверостишия и два трехстишия). Первая строфа задает тон: Россини — создатель абсолютной гармонии, способный «оркестровать улыбку», то есть передать радость и легкость бытия. Вторая строфа подчеркивает демократичность его музыки («язык понятен в шалаше») и отдает дань уважения главным шедеврам — операм «Севильский цирюльник» (граф Альмавива и Розина). Третья строфа — философский вывод о бессмертии истинной музыки, которая переживет века независимо от своего жанра. Четвертая — завершающая метафора, где Россини сравнивается с «апрелем» и конкретными его произведениями: «Вильгельм Телль» и «Семирамида».

Художественные средства:

• Эпитеты: «эоловый Россини» (т.е. божественный, вдохновленный), «ясно-сини» (о глазах мелодий), «вкрадчивый апрель».
• Метафоры: «отдохновенье мозгу», «оркестровать улыбку Бомарше», «глаза его мелодий».
• Олицетворение: «миг музыки переживет века».
• Антитеза: сопоставление «эпиталамы» (свадебной песни) и «панихиды» (погребальной) подчеркивает универсальность его таланта.
• Лексика: сочетание возвышенной лексики («эоловый», «панихиды») с бытовой («в шалаше», «кокетливая трель»).

Жанр: сонет-посвящение. Северянин использует строгую форму сонета для выражения лирического восторга, тем самым подчеркивая классическое совершенство самого объекта воспевания.

Идея: Настоящее искусство вневременно и демократично. Гений Россини заключается в умении быть сложным в легкости, понятным каждому и вечным в своей красоте.

Рифма и ритм: Строгий ямб, традиционная для сонета перекрестная и кольцевая рифмовка. Музыкальность стиха, чередование звуков «к», «т», «л» создает ощущение легкой, «кокетливой трели» — подражания самой музыке.

Рекомендуемые для чтения произведения классиков: Для более глубокого понимания контекста и стиля Северянина советую обратить внимание на творчество его современников — символистов и акмеистов.

• Александр Блок «Соловьиный сад»
• Николай Гумилев «Шестое чувство»
• Иннокентий Анненский «Смычок и струны»