Франческо Петрарка - На что еще осталось уповать - Сонет 70
На что еще осталось уповать,
Когда я столько раз уже обманут?
Зачем, когда жалеть тебя не станут,
В мольбах напрасных руки воздевать?
Но если не до гроба изливать
Мне жалобы смиренно,
Я, преклонив колена,
Молю, Амур, меня не прерывать,
Когда произнесу — быть может, вскоре:
«_Drez etrayson es qu’ieu ciant e’m demori_» {*}.
{* Я вправе петь и веселиться, у меня для
этого есть все основания. (старопрованс.).}
Я вправе петь, хотя упущен срок, —
Я так давно вздыхаю, что едва ли
Уравновесит смех мои печали.
О, если бы при виде нежных строк
Священный взор нашел приятным слог,
Я после стольких пеней
Всех любящих блаженней
Воистину себя считать бы мог!
Тем паче, если б мог сказать свободно:
«_Пою, — ведь это госпоже угодно_».
Блуждающие мысли, что в пути,
Высоком столь, питали тщетный пламень
Моих надежд, смотрите, сердце — камень
У госпожи, в него мне не войти.
И наше с вами слово не в чести
У ней, в одном повинной —
В согласии с судьбиной,
С которою устал я спор вести,
И так же, как судьба ко мне сурова,
_Хочу, чтобы суровым было слово_.
Однако что я? Где я? Кто мне лжет?
Не я ли сам, томимый злым недугом?
Хоть обойду все небо круг за кругом,
Мне ни одна планета слез не шлет.
Когда от плоти слепота идет,
Зачем винить светила
Иль то, что взору мило?
При мне виновник всех моих невзгод
С тех пор, как предо мною дни и ночи
_Прекрасный лик и сладостные очи_.
Хорошим вышло из всемощных рук
Все, чем от века красен мир, но око
Мое не проницает столь глубоко,
В плену красы, которая вокруг.
И встречи мимолетнее разлук
С непреходящим светом, —
Мой взор повинен в этом,
Не день, когда преобразила вдруг
Небесная краса, явившись взору,
_Зари моей безоблачную пору_.
Разбор стихотворения классика «Петрарка Франческо» — «Франческо Петрарка - На что еще осталось уповать - Сонет 70»
Анализ стихотворения «На что еще осталось уповать» Франческо Петрарки
Франческо Петрарка (1304–1374) — итальянский поэт, гуманист, родоначальник новой европейской поэзии. Его «Канцоньере» («Книга песен») посвящена возлюбленной Лауре и представляет собой глубокий психологический анализ чувства любви, полного противоречий: от восторга и обожествления до боли и разочарования.
Сонет 70 (в некоторых изданиях — 80) является ярким образцом петраркистской лирики. Это не просто любовное стихотворение, а философский диалог поэта с самим собой, с богом любви Амуром и с собственной судьбой.
Стихотворение начинается с горького вопроса: «На что еще осталось уповать, когда я столько раз уже обманут?» Здесь звучит мотив утраты иллюзий и разочарования. Поэт осознаёт бесплодность своих молитв и страданий, но не может от них отказаться. Он использует форму психологической драмы, где любовь — это одновременно рай и ад, награда и наказание.
Ключевой момент — резкий поворот во второй строфе: «Однако что я? Где я? Кто мне лжет? / Не я ли сам, томимый злым недугом?». Петрарка совершает интроспекцию (самоанализ). Он понимает, что источник его страданий — не жестокость возлюбленной и не злой рок, а его собственное восприятие. «При мне виновник всех моих невзгод...» — это важнейшая мысль. Поэт отказывается от внешних причин (планеты, судьба, госпожа) и обращается к внутреннему миру.
Отдельного внимания заслуживают строки на старопровансальском языке: «Drez etrayson es qu'ieu ciant e'm demori» («Я вправе петь и веселиться»). Эта цитата — интертекстуальная отсылка к поэзии трубадуров, рыцарской куртуазной лирике. Используя её, Петрарка подчёркивает традицию, в которой он работает, но одновременно полемизирует с ней. Если трубадуры пели о радости служения Даме, то Петрарка поёт о боли и разочаровании, хотя формально тоже следует кодексу «служения».
В финале поэт признаёт, что виной всему не «день, когда преобразила вдруг / Небесная краса», а его собственная «слепота» — чрезмерная поглощённость красотой. Это подводит к выводу о автономности чувства: любовь — не внешнее воздействие, а внутреннее состояние души.
В целом, сонет отражает эволюцию от средневекового (теоцентрического) мировоззрения к ренессансному (антропоцентрическому). Человек не просто игрушка в руках судьбы или Амура, он сам — причина и творец своих страданий.
Образы и символы:- Амур — не просто бог любви, а внутренний импульс, страсть, которая требует выхода.
- «Сердце — камень» — метафора недоступности и жестокости возлюбленной.
- «Заря безоблачная» — символ идеального прошлого, утраченного времени счастья.
- «Нежный слог» — символ поэтического творчества, которое остается единственным утешением.
Таким образом, «На что еще осталось уповать» — это не столько любовное послание, сколько поэтическая исповедь о природе человеческого страдания и об иллюзорности счастья, источник которого находится не вовне, а в самом человеке.
Референсы-рекомендации для прочтения:
- А.С. Пушкин — Мадонна («Не множеством картин...»). Схожий мотив обожествления возлюбленной и её влияния на душу поэта.
- А.А. Блок — «О доблестях, о подвигах, о славе...». Аналогичная тема прощания с возлюбленной и глубокого психологического кризиса.
- А.А. Ахматова — «Сжала руки под темной вуалью...». Тонкий психологизм в изображении любовных переживаний.
