Разбор и смысл стихотворения «Ракель Меллер»

Анализ стихотворения «Ракель Меллер»

Стихотворение «Ракель Меллер», написанное Александром Вертинским, является ярким образцом «песенного» жанра в его творчестве, посвященного конкретной музе — испанской певице и танцовщице Ракель Меллер. Произведение пронизано духом эмиграции, тоской по родине и экзотическим обаянием, которое привносит героиня.

История создания и сюжет

Стихотворение было создано в эмиграции, предположительно в 1920-е годы, когда Вертинский гастролировал по Европе. Ракель Меллер (1888–1962) была популярной исполнительницей испанского фламенко и танго в Париже. Вертинский, как и многие артисты первой волны русской эмиграции, был очарован ею. Сюжет стихотворения — это возвышенный гимн певице, которая, словно фея, перенесла частичку «изумрудной» Испании в «асфальт» парижской действительности.

Жанр, композиция и тема

Жанр стихотворения можно определить как романс-портрет. Композиция кольцевая: стихотворение начинается и заканчивается образом «песен Барселоны» на парижских площадях. Тема — преображающая сила искусства и красоты, а также магическое, почти наркотическое воздействие таланта на окружающих («Ваших песен светлые наркозы»).

Система образов

• Ракель Меллер: Центральный образ. Противоречивая фигура — от «тихой и простой, как василек» до «таинственного и лунного» цветка. Она — «строга, печальна и нежна».
• Париж: Город-контраст, где встречаются притоны и соборы (Sacre Coeur), аристократы («принцы») и уголовники («апаши»).
• Толпа (мужчины): Варварская, животная («сквозь строй мужчин, как сквозь горилл»), перед которой героиня остается холодной и неуязвимой.

Изобразительно-выразительные средства

Вертинский использует богатую палитру тропов:

• Эпитеты: «изумрудная родина», «светлые колени», «грозные слова», «мертвая тубероза», «улыбка антиквара».
• Сравнения: «просты, как василек», «сквозь строй мужчин, как сквозь горилл». Сравнение с гориллами подчеркивает дикость и грубость обыденного мира по сравнению с утонченностью героини.
• Метафоры: «песни-звоны», «светлые наркозы», «золотые песни Барселоны». Метафора «наркозы» отсылает к чувству опьянения, сладостного забытья.
• Антитеза: Противопоставление «строгого стиля латинского» епископа и его падения в «причастье» из-за красоты певицы.
• Гипербола: «Весь Париж влюблен», «Вами бредят в Лондоне и Вене».
• Инверсия: «Принесли Вы эти песни-звоны», «Из-за Вас епископ... уронил».

Идея и лирический герой

Основная идея — прославление искусства, которое разрывает границы (Географические, сословные). Лирический герой — один из тех, кто находится в толпе, но при этом остается глубоко рефлексирующим наблюдателем, восхищенным и немного отстраненным. Он ценит не только внешнюю красоту, но и внутреннюю силу артистки, которую не сломила слава и мужское внимание.

Рифма и размер

Размер — хорей с пиррихиями, что придает стихотворению ритмичность, близкую к танцу или барабанной дроби. Рифма перекрестная (АВАВ) и кольцевая в последнем катрене, что создает ощущение завершенности.

Словарь

«Sacre Coeur» — базилика Сакре-Кёр на Монмартре.
«Cartier Latin» — Латинский квартал Парижа.
«Апаши» — парижские хулиганы, криминальный элемент начала XX века.
«Тубероза» — экзотический цветок с сильным, дурманящим запахом.
«Причастье» — церковное таинство, святые дары.

• Стихи самого Александра Вертинского — «Лиловый негр», «Ваши пальцы пахнут ладаном», «Я сегодня смеюсь над собой».
• Поэзия русского зарубежья: Ирина Одоевцева, Борис Поплавский.
• Для понимания «эмигрантского» взгляда на Европу — стихи Владислава Ходасевича («Музыка»).