СВЕТЛАНА

Можно много и долго рассуждать о том, как правильно работать над качеством своих текстов и т.д....

И мнений на этот счёт безусловно много... Выписка из статьи о... Думаю, что многим из нас стоит прислушиться.

 

На вопросы журналиста отвечает автор нескольких поэтических книг, члена Союза писателей России, Юрий Петрович Павленко.

 

"...- Юрий Петрович, на что на Ваш взгляд в первую очередь должен обратить внимание начинающий поэт?

- На свою позицию, свое мнение, не только в литературе, но и в жизни. А так же на свое развитие. Начинающему автору, прежде всего, не хватает наставника, который сможет направить его талант в нужное русло. В противном случае сам по себе он будет ходить по кругу. Сам когда-то прошел школу литературных студий. Мне с наставником повезло. Обязательно должен быть такой человек, которому вы доверите свои тексты, и прислушаетесь к его мнению. Одно дело, когда ваши стихи читают родители и друзья и другое – компетентный человек с критическим подходом. А если автор хочет выйти на широкую публику, он должен учитывать мнение читателей уже в лице редактора или издателя, которые проводят еще более жесткий отбор.

- Как заставить себя писать?

- Нужно просто писать, потому что вдохновение приходит во время работы. Обычно вдохновляют первые успехи. Достаточно написать одну хорошую строчку и работа пойдет по цепной реакции.

- Как правильно работать над качеством своих текстов, своего творчества?

- Умение редактировать свои произведения - наиважнейший навык. Нужно быть человеком культуры – уважать русский язык. Потому что стих, прежде всего, - это от начала и до конца грамотно написанный текст, продукт творчества, который должен быть готовым, а не сырым. И первоочередная задача здесь – работать с рифмой, НО, при этом, не упуская смысла. Почему? Потому что всегда нужно мыслить сначала широко, а затем фокусироваться на деталях. Следует избавляться от слабой и неблагозвучной рифмы. Расширять словарный запас. Богатый лексикон – прямой успех к нахождению нужной рифмы.

- Какая ошибка наиболее распространена у начинающих авторов?

- Либо неуверенность в себе, либо излишняя самоуверенность. Тут правильнее будет сказать с какой проблемой они чаще сталкиваются.

- С какой?

Процесс написания стихотворения состоит из двух составляющих: горячей и холодной, эмоциональной и разумной, между которыми должно быть равновесие. Любой поэт, не только начинающий, (это главная проблема всех поэтов) начав писать стихотворение, попадает в зону «смысловой турбулентности», когда в угоду рифме искажается смысл или же ради сохранения смысла подбирается слабая рифма, целые строки заполняются «пустыми» словами. Сохранение баланса между тем и другим, преодоление всех этих трудностей и есть поэтическое искусство.

- Допустим, начинающий автор умеет справляться с этими трудностями. И рифма у него богатая, и смыслом стихи насыщены, и ритм там есть, и размер, а тема – скучная, никому не интересная. Что ему делать в таком случае?

- Поэт должен создавать для себя "самозаказ", знать, что получит в итоге. Писать через самоассоциации, то есть брать темы из личного опыта. Однако, не все явления нашей действительности могут лечь в основу произведения. Тут нужно особое чутье, умение находить лирическое среди обыденного. Нужно всегда быть в этом поиске. Искать поэтическую перспективу. На сложные темы и явления нужно находить иносказательные образы и краски, а не писать в лоб. Находить аналогии в других образах и явлениях. Попробовать рассказать прозаический сюжет языком поэзии и тогда получатся сюжетные стихи. Образ даже не сюжетных, а предметных стихов всегда предстает первоначально в прозе. Любое стихотворение начинается в прозаическом виде. И это не препятствие, а наоборот тот старт, который должен быть перед началом написания стиха – предварительное размышление, подготовка, развитие образа. Учиться никогда не поздно. Поэзия не терпит застоя, потому что поэзия – это молодость литературы". (с)