Франческо Петрарка - Есть существа, которые глядят - Сонет 19
Есть существа, которые глядят
На солнце прямо, глаз не закрывая;
Другие, только к ночи оживая,
От света дня оберегают взгляд.
И есть еще такие, что летят
В огонь, от блеска обезумевая:
Несчастных страсть погубит роковая;
Себя недаром ставлю с ними в ряд.
Красою этой дамы ослепленный,
Я в тень не прячусь, лишь ее замечу,
Не жажду, чтоб скорее ночь пришла.
Слезится взор, однако ей навстречу
Я устремляюсь, как завороженный,
Чтобы в лучах ее сгореть дотла.
Разбор стихотворения классика «Петрарка Франческо» — «Франческо Петрарка - Есть существа, которые глядят - Сонет 19»
Анализ стихотворения «Есть существа, которые глядят»
Сонет №19 из «Книги песен» («Canzoniere») великого итальянского поэта Франческо Петрарки является ярким образцом любовной лирики эпохи Возрождения. В этом стихотворении, посвященном его возлюбленной Лауре, поэт использует изощренную метафору, чтобы описать всепоглощающую и трагическую природу своей страсти.
Тема и основная мысль
Основная тема сонета — это всепоглощающая, ослепляющая и губительная сила любви. Петрарка не просто восхищается красотой возлюбленной, он описывает ее как источник света, подобный солнцу или огню, который несет гибель тому, кто осмелится на него взглянуть. Главная мысль заключается в фатальной неизбежности страсти: лирический герой осознает, что его любовь ведет к страданию и гибели, но не может и не хочет ей сопротивляться.
Композиция и сюжет
Сонет состоит из двух катренов (четверостиший) и двух терцетов (трехстиший), что является классической формой. Композиция строится по принципу градации:
- Первая строфа: Поэт приводит три типа существ, по-разному реагирующих на свет. Одни могут смотреть на солнце, другие прячутся от него в ночи.
- Вторая строфа: Описывает третий, самый опасный тип — мотыльков, летящих на огонь. Автор причисляет себя именно к ним, предрекая свою гибель от «роковой страсти».
- Терцеты: Автор прямо переносит метафору на свои чувства. Он не прячется от красоты дамы (света), а, наоборот, стремится к ней, «как завороженный», готовый сгореть «дотла» в ее лучах.
Художественные средства
- Развернутая метафора (аллегория): В основе стихотворения лежит сравнение возлюбленной с солнцем и огнем, а любовного чувства — с губительным стремлением мотылька к пламени.
- Антитеза: Противопоставление «света дня» и «ночи», «тени» и «огня» подчеркивает драматизм выбора лирического героя, который предпочитает мучительную яркость чувства безопасной темноте равнодушия.
- Градация: От простого наблюдения за солнцем до полного самоуничтожения в огне страсти.
- Эпитеты: «Роковая страсть», «ослепленный», «завороженный» — усиливают трагическое звучание.
Образы и символы
- Образы существ — это три возможные стратегии поведения перед лицом любви (или жизненных испытаний): стойкость, бегство и самоотверженная гибель.
- Образ огня/света — символ красоты, божественности и одновременно губительной страсти возлюбленной.
- Образ мотылька — символ самого поэта, жертвующего собой ради прекрасного мгновения.
Жанр и стиль
Сонет — каноническая форма любовной лирики. Стиль Петрарки отличается изысканностью, психологизмом и музыкальностью. Он не просто описывает чувство, а анализирует его, находя для него точные и емкие образы.
В финале сонета звучит трагическая, но светлая обреченность. Лирический герой не проклинает свою участь, а принимает ее с готовностью, возводя свою любовь в ранг священного, пусть и смертельного, действа.
Рекомендуемые к прочтению стихи:
- Николай Гумилёв — «Жираф», «Волшебная скрипка» (для ощущения трагической романтики и экзотики чувств).
- Александр Блок — «О, весна без конца и без краю...», «Незнакомка» (для погружения в мистическую, обожествленную любовь к Прекрасной Даме).
- Марина Цветаева — «Мне нравится, что вы больны не мной», «Вчера еще в глаза глядел» (для знакомства с предельной, всепоглощающей страстью, сходной с «огнем» Петрарки).
